1. Blend og balanser :Strykeseksjonen fungerer som fundamentet og hovedlyden til orkesteret. Det gir en rik, varm og sammenhengende lyd som passer godt sammen med andre instrumenter. Det store antallet strenger gir større kontroll over dynamikk og tonefarge, slik at de kan balansere og støtte andre seksjoner.
2. Allsidighet :Strykedelen er ekstremt allsidig og i stand til å produsere et bredt spekter av musikalske uttrykk. Den kan spille melodier, harmonier, motmelodier, pizzicato, tremolo og ulike bueteknikker, noe som bidrar til orkesterets generelle uttrykksevne.
3. Timbral variasjon :Med forskjellige strengeinstrumenter, som hver har sin unike klang, byr strykedelen på forskjellige tonale farger. Fiolin, bratsj, cello og kontrabass gir distinkte stemmer som kan blandes sammen for å skape komplekse teksturer og harmonier. Denne variasjonen beriker orkesterets generelle soniske palett.
4. Seksjonsavspilling :Strykere spilles ofte i seksjoner i stedet for som solister. Dette skaper en fyldigere, mer jevn lyd og gir større kontroll over intonasjon, balanse og frasering. Det store antallet spillere i strykedelen gjør det mulig å lage kraftige, resonante tuttier og delikate, delikate passasjer.
5. Orkestradisjon :Historisk sett har strykedelen vært en avgjørende komponent i orkesteret, og dannet kjernen i ensemblet. Tradisjonen med å ha en stor strykerseksjon har gått i arv gjennom århundrene, og mange komponister har skrevet orkesterverk som spesifikt fremhever og utnytter strengenes evner.
Oppsummert bidrar den store størrelsen på strykedelen til orkesterets generelle rikdom, allsidighet og uttrykkskraft, noe som gjør det til en vesentlig del av orkesterlyden.