Kulturelle og samfunnsmessige normer: Gjennom historien har musikkkomposisjon i stor grad vært ansett som et mannsyrke, og kvinner ble ofte ekskludert fra formell musikkutdanning og muligheter til å vise frem arbeidet sitt.
Mangel på anerkjennelse: Selv når kvinner komponerte musikk, ble deres bidrag ofte oversett eller tilskrevet mannlige komponister. De møtte skjevheter og diskriminering innen musikkindustrien og hadde færre sjanser for anerkjennelse og suksess sammenlignet med sine mannlige kolleger.
Barrierer i utdanning og ytelse: Kvinner hadde begrenset tilgang til musikktrening, utdanning og mentorskap, noe som hindret deres evne til å utvikle ferdighetene sine og oppnå berømmelse som komponister.
Mannsdominerte musikalske institusjoner og organisasjoner: Musikkindustrien og den klassiske musikkverdenen var overveiende mannsdominert, med orkestre, operahus og forlag ledet av menn. Dette gjorde det vanskelig for kvinnelige komponister å få musikken sin fremført eller publisert.
Ytelsespraksis: I mange historiske perioder ble kvinner frarådet eller begrenset fra å fremføre visse instrumenter eller delta i offentlige forestillinger. Dette begrenset ytterligere deres synlighet og muligheter for anerkjennelse som komponister.
Kjønnsroller og forventninger: Samfunnsmessige kjønnsroller forventet at kvinner skulle fokusere på huslige plikter og familieansvar, og etterlate mindre tid og plass til å forfølge en profesjonell musikkarriere.
Det er viktig å merke seg at dette mønsteret av mannlig dominans i musikkkomposisjon ikke er absolutt og har utviklet seg over tid. Mens disse faktorene har bidratt til den historiske fremtredenen til mannlige komponister, har det vært mange talentfulle og dyktige kvinnelige komponister gjennom historien som har gitt betydelige bidrag til musikkfeltet. De siste tiårene har det blitt arbeidet med å rette opp kjønnsubalansen og anerkjenne kvinnelige komponisters prestasjoner, noe som har ført til økt synlighet og anerkjennelse for deres arbeid.