- Det gamle Hellas: På 600-tallet fvt mente den greske filosofen Pythagoras at universet var sammensatt av matematiske forhold og at himmellegemenes bevegelse skapte harmoniske lyder. Han forestilte seg at planetenes avstander og revolusjonsperioder tilsvarte musikalske noter, og dannet en "sfæres musikk" som bare var hørbar for de med guddommelig kunnskap.
- Platoniske ideer: Platon utvidet dette konseptet, og koblet det til sin teori om former eller ideer. Han mente at de sanne og perfekte formene for ting eksisterte i et høyere, usynlig rike, og at sfærenes musikk representerte den matematiske harmonien som underbygger det fysiske universet.
- Kristendom fra middelalderen: Noen middelalderske kristne filosofer og teologer tolket sfærenes musikk som en manifestasjon av Guds orden og perfeksjon i universet. Konseptet ble tidvis nevnt i religiøse tekster og kunstverk, men ble ikke en fremtredende teologisk doktrine.
- Renaissance Revival: Under renessansen førte interessen for klassisk kunnskap til en fornyet utforskning av sfærenes musikk. Astronomer og filosofer som Johannes Kepler og Nicolaus Copernicus diskuterte konseptet, og noen musikalske komposisjoner forsøkte til og med å etterligne de himmelske harmoniene.
- Åndelig symbolikk: I moderne spiritualitet symboliserer sfærenes musikk ofte sammenkoblingen av alle ting, harmonien i kosmos og enheten mellom menneskeheten og universet. Det kan inspirere til følelser av ærefrykt, undring og ærbødighet for tilværelsens mysterier og tilstedeværelsen av en høyere orden.
Mens sfærenes musikk forblir et symbolsk og filosofisk konsept snarere enn et etterprøvbart vitenskapelig fenomen, har det hatt en dyp innflytelse på åndelig tanke og har etterlatt seg en varig arv innen kunst, litteratur og filosofi. Det antyder at utover vår oppfatning og forståelse, kan det eksistere en transcendent harmoni og orden i universet, som mange troende finner resonerer med deres åndelige opplevelser.