1. Middelalder- og renessanseperioder (5. til 1500-tallet):
– Komponister og musikere var ofte knyttet til kirken og religiøse institusjoner. Mange var ansatt som kirkemusikere, korledere eller organister.
– Noen musikere ble ansatt av velstående adelsmenn eller aristokrater som hoffmusikere eller underholdere.
– Omreisende musikere, minstreller og trubadurer var også en del av det musikalske landskapet i denne perioden.
2. Barokk og klassiske perioder (1600- til 1700-tallet):
– Komponister fikk mer anerkjennelse og status som artister. De ble ofte ansatt av velstående lånetakere, som kongelige, adel eller kirken.
– Hofkomponister hadde prestisjetunge stillinger og ble høyt respektert for sine musikalske talenter og komposisjoner.
- Operasangere og virtuose utøvere fikk også betydelig berømmelse og anerkjennelse i løpet av denne epoken.
3. Romantisk periode (1800-tallet):
– Konseptet «den romantiske kunstneren» dukket opp, og la vekt på individuell kreativitet og følelsesmessig uttrykk.
– Mange komponister, som Beethoven, Chopin og Liszt, ble kjendiser og ble feiret for sitt musikalske geni.
– Konsertpianister og andre virtuose utøvere fikk enorm popularitet og turnerte mye over hele Europa.
4. 20. århundre og utover:
– Komponister og musikere fortsatte å glede seg over ulike nivåer av sosial status. Noen oppnådde betydelig anerkjennelse, priser og anerkjennelse for arbeidet sitt, mens andre forble mindre kjente.
– Klassiske musikere, jazzmusikere og populære musikere hadde alle sine respektive publikummere og fanbaser.
– Fremveksten av musikkindustrien og plateindustrien påvirket også den sosiale statusen til musikere og komponister.
Det er verdt å merke seg at mens noen komponister og musikere oppnådde berømmelse og anerkjennelse, møtte mange andre utfordringer, økonomiske kamper og begrensede muligheter. Den sosiale statusen til musikere og komponister kan også variere basert på faktorer som kjønn, rase og den spesifikke musikalske sjangeren eller stilen de var assosiert med.