2. Bruk av kontrapunkt: Kontrapunkt er en teknikk der to eller flere melodier spilles samtidig. Barokkkomponister brukte ofte kontrapunkt for å skape en følelse av dybde og tekstur i musikken deres.
3. Bruk av basso continuo: Basso continuo er en teknikk der et bassinstrument (som cello eller fagott) og et akkordinstrument (som cembalo eller orgel) gir et kontinuerlig akkompagnement til de andre instrumentene. Denne teknikken bidrar til å forene musikken og gi en følelse av struktur.
4. Bruk av terrassert dynamikk: Terraced dynamikk er plutselige endringer i volum, fra høyt til mykt eller omvendt. Barokkkomponister brukte ofte terrassert dynamikk for å skape dramatiske effekter i musikken deres.
5. Bruk av kontrasterende seksjoner: Barokkmusikk inneholder ofte kontrasterende seksjoner, for eksempel en rask seksjon etterfulgt av en langsom seksjon, eller en høy seksjon etterfulgt av en myk seksjon. Denne kontrasten er med på å skape en følelse av spenning og interesse for musikken.
6. Bruk av instrumenter: Barokkmusikk fremføres vanligvis på en rekke instrumenter, inkludert strykere, treblåsere, messing og perkusjon. Hvert instrument har sin egen unike lyd, som komponister brukte til å lage forskjellige effekter i musikken sin.
7. Bruk av vokalmusikk: Vokalmusikk var en viktig del av barokkmusikken. Barokkkomponister skrev operaer, kantater og andre vokalverk som ofte inneholdt komplekse melodier og forseggjort ornamentikk.
8. Påvirkning fra andre kulturer: Barokkmusikk ble påvirket av en rekke andre kulturer, inkludert musikken fra Afrika, Asia og Amerika. Denne innflytelsen kan høres i bruken av visse rytmer, melodier og harmonier i barokkmusikk.
Avslutningsvis er barokkmusikk en rik og mangfoldig periode med musikkhistorie som er preget av bruk av ornamentikk, kontrapunkt, basso continuo, terrassert dynamikk, kontrasterende seksjoner, instrumenter, vokalmusikk og påvirkning fra andre kulturer.