1. Struktur :Både hellig og verdslig musikk kan følge ulike strukturelle formater, som vers-refreng, vers-bro-refreng eller rondo.
2. Melodi :Både hellig og verdslig musikk kan inneholde minneverdige melodier som fester seg i lytterens sinn.
3. Harmoni :Hellig og sekulær musikk kan bruke harmonier for å forsterke og støtte melodien, og skape en rik musikalsk opplevelse.
4. Rytme :Både hellig og sekulær musikk kan ha distinkte rytmer som bidrar til den generelle stemningen og energien til stykket.
5. Dynamikk :Hellig og sekulær musikk kan bruke dynamikk, som crescendo og decrescendo, for å legge til musikalsk interesse og uttrykksevne.
6. Instrumentering :Både hellig og verdslig musikk kan fremføres med en rekke instrumenter, alt fra tradisjonelle instrumenter som piano eller gitar til unike instrumenter assosiert med spesifikke kulturer.
7. Ytelse :Hellig og verdslig musikk kan fremføres i ulike omgivelser, fra kirker og katedraler til konsertsaler, klubber og festivaler.
8. Formål :Mens hellig musikk først og fremst tjener et åndelig eller religiøst formål, kan sekulær musikk ha ulike formål, inkludert underholdning, historiefortelling, kulturelle uttrykk og følelsesmessig frigjøring.
9. Kulturelt uttrykk :Både hellig og verdslig musikk kan gjenspeile kulturarven, verdiene og tradisjonene i samfunnet som produserer dem.
10. Historisk betydning :Gjennom århundrene har både sakral og verdslig musikk spilt betydelige roller i å forme kultur- og musikkhistorien, bevare tradisjoner og inspirere til nye kunstneriske uttrykk.
11. Universalitet :Både hellig og sekulær musikk kan overskride kulturelle og språklige barrierer, gi gjenklang med publikum over hele verden og fremme en følelse av menneskelig tilknytning.
Disse likhetene fremhever musikkens mangfoldige, men likevel sammenkoblede natur og dens evne til å bringe mennesker sammen uavhengig av deres tro, bakgrunn eller personlige preferanser.