Tradisjonell filippinsk musikk er dypt forankret i landets urfolkskulturer. Mange tradisjonelle instrumenter, som bambusfløyte, nesefløyte og gong, brukes til å skape en unik lyd som er forskjellig fra Filippinene. Tradisjonell musikk inkluderer også forskjellige sang- og danseformer, som kundiman, en romantisk ballade, og tinkling, en bambusstangdans.
Spansk kolonisering hadde en betydelig innvirkning på filippinsk musikk. Introduksjonen av gitaren, samt bruken av vestlige musikalske former, som sonaten og valsen, førte til utviklingen av nye musikksjangre på Filippinene. Rondalla, et ensemble av strengeinstrumenter, er et produkt fra denne perioden og er fortsatt en populær musikkform i landet.
Kinesisk innflytelse på filippinsk musikk kan sees i bruken av instrumenter som cymbalene og gongen, samt i bruken av pentatoniske skalaer. Denne innflytelsen er spesielt tydelig i musikken på de sørlige Filippinene, hvor det er en stor kinesisk befolkning.
Amerikansk innflytelse på filippinsk musikk skyldes først og fremst landets historie som en koloni i USA. Amerikanske musikalske former, som jazz og blues, har blitt populære på Filippinene, og filippinske musikere har også tatt i bruk amerikanske instrumenter, som saksofon og trommer.
De siste årene har det vært en voksende bevegelse på Filippinene for å gjenopplive og fremme tradisjonell filippinsk musikk. Denne bevegelsen ledes av unge musikere som brenner for å bevare landets musikalske arv. De eksperimenterer med nye måter å fremføre tradisjonell musikk på, samtidig som de inkorporerer moderne elementer for å skape en unik og moderne lyd.
Filippinsk musikk er en viktig del av landets kultur. Det gjenspeiler mangfoldet til det filippinske folket og deres historie. Tradisjonell filippinsk musikk er en levende og dynamisk kunstform som fortsetter å utvikle seg og inspirere nye generasjoner av musikere.