Arts >> Kunst >  >> musikk >> musikksjangere

Kjennetegn på klassisk musikk

Begrepet " klassisk musikk " er ofte misbrukt i felles kultur . Det blir brukt feil å referere til noen gamle musikk som regnes ikke popmusikk. Den korrekte betegnelsen på denne musikken er kunstmusikken . I virkeligheten , begrepet " klassisk " faktisk refererer til en utvalgt gruppe av komponister i tidsperioden 1750-1810 . Klassisk musikk utviklet i Europa , hovedsakelig i Tyskland og Østerrike , etter barokken . De mest kjente komponister av klassisk musikk var Stamitz , Gluck , CPE Bach , JC Bach , Beethoven , Haydn og Mozart. Stil

Klassisk musikk ble komponert for å behage lytteren stedet gjøre ham til å tenke . Etter hvert ble det mer balanse og kontroll benyttet. Nåde og skjønnheten i melodien og design vokste viktigere. Det overordnede strukturen av klassisk musikk var homofont , som er når flere stemmer eller instrumenter harmonisere og spille eller synge den samme melodien .
Orchestra arkiv

klassiske komponister skrev for strykere og instrumenter Wind. Cembalo ble nesten foreldet i den klassiske perioden . Strenger ble hovedfokus for orkesteret. Winds vokste i betydning også. Først ble strenger ledsaget av to horn eller to fløyter eller to oboer . Over tid , begynte komponister å legge en eller to fagotter , to trompeter eller to pauker . Mozart begynte å legge klarinetter .
Piano

Pianoet ble oppfunnet i 1698 Det begynte å erstatte cembalo som det var mye mer smidig og behagelig for øre. Pianos kunne fange uttrykk med sin evne til å øke og senke volumet , og produsere legato ( glatt) og stakkato ( hakkete ) melodier.
Symphony

Symphony er en sonate for orkester. Sonata er et verk skapt i flere bevegelser for en eller to instrumenter. Symphony begynte med tre seksjoner , men senere , komponister lagt en fjerde . Stamitz var den første kjente komponisten av symfoni , men Haydn og Mozart perfeksjonert det . Hver del av Symphony er referert til som en bevegelse. Den første bevegelsen av symfonien er generelt rask og i sonateform . Den andre bevegelsen bremser ned og er mer sang -aktig. Det kan være i sonatesatsform , men med noe variasjon . Den tredje sats er en overgang til det fjerde . Den fjerde bevegelsen er rask og munter . Det kan være i rondo eller sonateform .
Sonata Form

Det er tre deler av sonatesatsformen . Den første, utredning, er når komponisten avslører sine musikalske ideer. Disse ideene er kalt fag. Det første motivet er tonic , vanligvis i moll , som modulerer (endringer nøkkel ) nær slutten til overgangen passasjen som fører inn i andre fag . Den andre gjenstand er nye og vanligvis knyttet til den første . Den andre gjenstand er ofte i dur . Den andre delen eller utvikling er hvor ideer utvikles . Dette er hvor komponisten skaper spenning eller konflikt . Den tredje delen er en gjentagelse i hvilken begynnelsen blir gjentatt , men det andre motiv har tonic . Musikken kan ende med en coda å runde den av.
Concerto

Konserten bruker soloinstrument akkompagnert av et orkester . Tre bevegelser utgjør konsert. Bevegelsene er ordnet slik: langsom , rask , treg. Den første bevegelsen tilbyr dobbel utstilling. Det begynner med orkesteret , deretter etterfølges av solist. Den andre bevegelsen er i en tilhørende nøkkel . Under den andre bevegelse, utvikling og gjentagelse for orkester og solist skje. Som stykket ender , stanser orkesteret , og solisten spiller candeza , en kort passasje basert på tidligere spilt temaer. Solisten slo en trille , signaliserte til orkesteret å avslutte stykket .
Opera

klassiske komponister skrev for tale samt instrumenter , spesielt i opera . I opera , bærer stemmen over orkesteret. Orkesteret brukes til å lage den dramatiske stemningen.

musikksjangere

Relaterte kategorier