For første gang ble det elektroniske instrumenter som Hammond og Theramin introdusert i post- verdenskrig periode . Disse instrumentene ble først modellert etter tradisjonelle vestlige lyder, for eksempel at av pipeorgel , men etter hvert utviklet monofone og polyfone klanger av sine egne. Den første analoge synthesizer ble utgitt i begynnelsen av 1950-tallet , noe som ga en artist kontroll over musikken hans . Disse elektroniske instrumenter ble brukt til å lage ambient lydlandskap som hadde notater complexly lagvis oppå hverandre .
Tolv Tone Sammensetning
Den modernistiske bevegelsen søkt å håndtere grusomheter av andre verdenskrig ved å fjerne konvensjoner fra sine kunstneriske stil som en måte å utfordre den gamle orden . En populær form for dette var 12 tone musikk, gjort populært av Iannis Xenakis og Stravinsky . Denne musikken brukte alle notatene i en musikalsk skala , snarere enn den tradisjonelle vestlige skala som bare brukes noen. Resultatet var kompleks musikk som var på mange måter informert av matematisk ligning .
Bebop
Jazz så en stor endring i årene etter andre verdenskrig. Storband, eller band som kjennetegnet 10 eller flere musikere og instrumenter , var på tilbakegang, og Bebop rose i stedet. Bebop musikken som brukes mindre grupper , vanligvis fire eller fem medlemmer , og lagt vekt på soloforestilling . De har også åpnet for mer avanserte melodier med flere lag og synkoperte rytmer , som laget musikken vanskeligere å danse til , men også mer komplekse i naturen.
Rhythm and Blues
En annen form for musikk som fikk sin start etter andre verdenskrig var Rhythm and Blues. Denne bevegelsen startet da afroamerikanske artister som Little Richard og Chuck Berry begynte å innlemme elektrisk drevne instrumenter , som for eksempel den nye el-gitar , inn i tradisjonell blues stil. Disse utøverne ble snart selskap av hvite artister som Elvis Presley og Buddy Holly , som etterlignet deres stil og fungerte som en forløper til rock 'n ' roll musikk.