Før det var oppkalt moduser og modal harmoni, det var musikk . Begrepet moduser utviklet for å gi en måte å systematisere , klassifisere og beskrive musikk som allerede eksisterte , og for å regulere sammensetningen av ny musikk . Det er sju moduser . Hver av dem bruker de åtte toner i en diatonisk oktav , men de har ulike tonic , eller start notat. To historiske tradisjoner kom sammen for å skape de modusene som er anerkjent og brukes i dag .
De gamle grekerne
De gamle grekerne var blant de første til å tenke på de mulige ordninger av imot i en oktav , som de kalte " tonos . " De kalte disse ordningene etter folk i ulike regioner i den antikke verden Middelhavet : De joniske , Dorian, eoliske , Locrian , lydisk og frygiske . Greske filosofene Platon og Aristoteles anerkjent at musikk i forskjellige moduser varierte i følelse , fremme følelser som tristhet , selv temperament og entusiasme .
Fra gresk til Roman
den sjette århundre romerske filosofen Boëthius skrev om måter å tune et strengeinstrument kalt en cithara og fortsatte å tenke på gresk " tonos ", som han brukte det latinske ordet " modus . " Fra dette kommer det engelske ordet " modus. "
Gregoriansk sang
Ambrose , biskop av Milano, Italia i slutten av fjerde århundre , også identifisert fire moduser, basert på notene D, E, F og G. antallet modi ble økt til åtte i den sen sjette tallet. Disse åtte modi ble basert på de hvite tangentene på pianoet; det var ingen kryss og b . Nyttig i sammensetningen av gregoriansk sang , som hadde bare en melodisk linje, ble de problematisk når polyfoni - mer enn en melodilinje - ble innført i middelalderen
Renaissance
.
Ved tidspunktet for renessansen, i det 15. og 16. århundre , de gamle greske navnene ble igjen forbundet med modi basert på de syv diatoniske plasser: den joniske modus begynner på midten C , Dorisk på D, den Phrygian modus på E, den lydiske modus på F , den Mixolydian modus på G , den eoliske modus på A og Locrian modus på B. Med introduksjonen av kryss og b , kan hver modus startes på banen av C og har en annen toneart . De lydisk , joniske og Mixolydian modusene kalles store moduser , fordi de hver har en stor tredje fra den første graden av skalaen til den tredje. De andre modusene kalles mindre , fordi de har en liten ters fra første skala grad til den tredje.
Barokk
Under barokken , mellom 1600 og 1750 , bruk av modal harmoni i komposisjonen ble begrenset til den joniske ( major) og de eoliske (moll) moduser . Den bimodus imidlertid ofte ble modifisert ved bruk av en hevet syvende grad ledende tone, eller utilsiktet , for å produsere et mer tiltalende mindre lyd. Ved denne perioden hadde blitt modi reglene , snarere enn beskrivelsene , av de harmonier til hvilket de knyttet . Komponister som Bach var strenge tilhengere av reglene i modal harmoni .
Modal Harmony Siden den barokke
Siden barokken , har bruken av de syv moduser og tilhørende harmonier igjen proliferated . Internasjonal folkemusikk kjennetegnes av modus: tradisjonell irsk musikk bruker joniske , Dorian, eoliske og Mixolydian moduser; flamenco , sentraleuropeisk og noen arabiske musikk bruke Phrygian modus; Latin og laotiske musikk bruke Dorian modus; jazz og mye populærmusikk bruke Mixolydian modus; soundtrack og videospill musikk bruker ofte lydiske modus. Nittende og tjuende århundre klassiske komponister også rutinemessig brukt en rekke modale harmonier . Kombinere diatoniske toner ved hjelp av modal harmoni hjelper komponister og musikere legge til farge og stemning til deres musikk - akkurat som Platon og Aristoteles sa det ville
.