Varighet og struktur:
- Romantikk: Romantisk musikk er kjent for sine frie og fleksible former og strukturer. Den bryter ofte fra tradisjonelle klassiske strukturer og kan være ganske vidstrakte i lengde, med bevegelser som varer godt over 20 minutter.
- Modernisme: Moderne musikk eksperimenterer ofte med innovative strukturer og ukonvensjonelle former, som atonalitet, polytonalitet og uregelmessige meter. Den utfordrer tradisjonelle harmoniske og melodiske strukturer og har en tendens til å være mer kompakt og konsist i varighet sammenlignet med romantisk musikk.
Komposisjonsstil:
- Romantikk: Romantiske komponister forsøkte å uttrykke sine individuelle følelser, følelser og subjektive opplevelser gjennom musikken deres. Fokuset var på følelser, drama og historiefortelling, ofte med en sterk narrativ tråd. Temaer som natur, kjærlighet, heroisme og det mystiske var utbredt.
- Modernisme: Moderne komponister forfulgte nye ideer og teknikker, og utforsket avantgarde og eksperimentelle uttrykksformer. De så ofte bort fra tradisjonell tonalitet og omfavnet dissonans, atonalitet og et bredt spekter av uortodokse musikalske elementer for å utfordre konvensjonell estetikk og skape unike soniske landskap.
Instrumentering og orkestrering:
- Romantikk: Romantisk musikk utvidet bruken av orkesteret, med større krefter, rikere teksturer og et større utvalg av instrumenter. Mange romantiske komponister utforsket nye orkesterfarger ved å bruke forskjellige instrumentelle kombinasjoner, utvidede instrumentale teknikker og effekter for å produsere levende og uttrykksfulle lyder.
- Modernisme: Moderne musikk førte til radikale endringer i instrumentering og orkestrering. Ikke-tradisjonelle instrumenter, elektronisk lydproduksjon og utvidede spilleteknikker ble vanlig. Modernistiske komponister inkorporerte ofte ukonvensjonelle lyder og ukonvensjonelle kombinasjoner for å skape nye soniske opplevelser.
Tonalitet og harmoni:
- Romantikk: Romantisk musikk er generelt tonal, sentrert rundt tradisjonelle nøkkelsentre og harmoniske progresjoner. Imidlertid presset det ofte grensene for tonalitet med utvidet harmoni, kromatikk og sporadiske øyeblikk av dissonans for dramatisk effekt.
- Modernisme: Moderne musikk utfordrer tradisjonelle tonesystemer, og omfavner atonalitet, polytonalitet og pandiatonisme (bruken av alle 12 toner uten klare tonale sentre). Atonal musikk mangler et klart tonalt hierarki og utforsker mer komplekse og dissonante harmoniske forhold.
Rytme, meter og tempo:
- Romantikk: Romantisk musikk har ofte uttrykksfulle rubato (variasjoner i tempo) og fleksible rytmer for å legge til dybde og følelser til musikken. Tempoendringer for å skape dramatiske effekter er også vanlig.
- Modernisme: Moderne musikk eksperimenterer med komplekse rytmiske strukturer, ukonvensjonelle meter (som odde taktarter eller polyrytmer), og plutselige temposkift for å forstyrre tradisjonelle rytmiske forventninger.
Teknologiens innflytelse:
- Romantikk: Teknologien hadde en begrenset innvirkning på romantisk musikk, som først og fremst ble komponert for akustiske instrumenter og tradisjonelle ensembler.
- Modernisme: Modernismen så fremveksten av elektronisk musikk, båndopptakere, synthesizere og andre teknologiske fremskritt, som i stor grad påvirket komposisjonen og fremføringen av musikk. Elektronisk og elektroakustisk musikk blomstret i denne perioden.
Oppsummert legger romantisk musikk vekt på emosjonell uttrykksevne, dramatisk historiefortelling og subjektive opplevelser, ofte innenfor en tonal og strukturert ramme. Moderne musikk, på den annen side, omfavner innovasjon, eksperimentelle teknikker og en nytenkning av tradisjonelle musikalske strukturer, tonalitet og instrumentering, noe som resulterer i et mangfoldig spekter av stiler som utfordret konvensjonell musikalsk estetikk.