2. Inkorporering av tradisjonelle rytmer og meter. Moderne vestlige komponister har også blitt påvirket av tradisjonelle rytmer og meter fra andre kulturer. For eksempel brukte den amerikanske komponisten Steve Reich afrikanske trommerytmer i sitt verk «Drumming», og den franske komponisten Olivier Messiaen brukte indiske tala-systemer i sitt verk «Quartet for the End of Time».
3. Utforskning av nye klangfarger og teksturer. Ikke-vestlig musikk har ofte inspirert moderne vestlige komponister til å utforske nye klangfarger og teksturer. For eksempel brukte den amerikanske komponisten Henry Cowell bare intonasjon (et stemmesystem som bruker rene intervaller) i sitt verk "Synchrony", og den japanske komponisten Toru Takemitsu brukte spatialisering (plassering av lyder i tredimensjonalt rom) i sitt arbeid " November trinn."
4. Samarbeid med ikke-vestlige musikere. Mange moderne vestlige komponister har samarbeidet med ikke-vestlige musikere, noe som har gjort det mulig for dem å få en dypere forståelse av andre musikalske tradisjoner. For eksempel jobbet den amerikanske komponisten Philip Glass sammen med den indiske sitarspilleren Ravi Shankar på albumet «Passages».
5. Utvikling av nye musikalske former og sjangere. Påvirkningen fra verdensmusikk har også ført til utviklingen av nye musikalske former og sjangre, som verdensfusjon, global musikk og etnomusikologi. Disse nye musikkformene blander elementer fra ulike kulturer, og skaper nye og spennende lyder som bryter ned tradisjonelle grenser.
Oppsummert har moderne vestlige komponister blitt påvirket av verdensmusikk på mange måter, inkludert ved bruk av tradisjonelle instrumenter, skalaer, rytmer, meter, klangfarger og teksturer. Verdensmusikk har også ført til utvikling av nye musikalske former og sjangere.