Lær om musikken du vil spille . Tradisjonell armensk musikk spenner fra sakte og sørgmodig til rask og danse -aktig , mens moderne tilpasninger tendens til å ha en mer vestlig lyd. Gjøre deg kjent med lydene som appellerer til deg mest vil hjelpe deg til slutt gjengi dem .
2
Få en følelse for de muligheter og begrensninger til instrumentet. Den duduk har kun et utvalg av en oktav , eller omtrent en syvendedel omfanget av et piano. Sine hull også bare plass til åtte av de kromatiske toner innenfor en skala heller enn full 12. Spilleren har å forstå hvordan skalaen fungerer og dekke hull halvveis for å skape de i - mellom notater. Mens det kan virke enkelt å spille et instrument med en så liten rekkevidde , tar det praksis å produsere den ønskede lyden .
3
Har instrumentet innstilt , rengjort og utstyrt med et rør . Kjøpe et instrument i dårlig eller ufullstendig tilstand uten å vite hvordan du skal fikse det er som å kjøpe en ikke-fungerende bil uten å forstå dens mekanikk. Hvis duduk er i toppform før du spiller, vil du være i stand til å lære din vei rundt det uten å måtte mase med vedlikehold.
4
Les mekanikken i instrumentet. Dens kropp er et langt rør med 10 fingerhull laget av aprikos tre. Den duduk er en dobbel - reed instrument , med to tilkoblede siv på toppen som ligner de av den vestlige obo eller fagott . Siv er hvor spillerens munn går , og kroppen er hvor spilleren fingre notene og kilden til lyden som kommer ut.
5
Hold apparatet foran brystet , med din albuene bøyd , når du spiller . Hold kroppen avslappet og oppreist for å maksimere luftstrømmen; ikke henge slapt . Plasser leppene på siv , bare lukke rundt selve kanten uten å la luften unnslippe eller berøre den med tennene . La ut en jevn strøm av luft for å produsere lyd. Sørg for å bare puste fra mellomgulvet .
6
Eksperimenter med fingersetting og skjell når du konsekvent får lyder ut av instrumentet. Bruk et piano for å hjelpe deg å arbeide på tuning . Etter hvert som du blir mer komfortabel med notatene , kan du begynne å jobbe med melodier.