Hvordan lære en kirkemusikk Class

Kirkemusikk er et tema så bred som den mer enn 2000 år gamle historie kristendommen i seg selv . Når du nærmer emnet fra et pedagogisk perspektiv er det viktig å skille mellom kirke musikkhistorie og ytelse av kirkemusikk. Studentene skal lære best når engasjert i opplevelsesorientert aktiviteter som å lytte og diskutere , eller utføre selve musikken . Det er mulig å gjøre faget approachable til studenter på alle nivå med tilstrekkelig forskning og forberedelse. Instruksjoner
1

Undervisning kirkemusikk historie oppnås best ved å presentere eksempler fra representative perioder. Tidlige eksempler er Gregoriansk sang fra middelalderen gjennom polyfon kormusikk av komponister som jobber i nærheten av Vatikanet i løpet av det 16. århundre. Eksempler fra det 17. gjennom 19. århundre kan inkludere massene, oratorier og lidenskaper av barokk , klassisk og romantiske komponister . Det er ingen mangel på materiale, inkludert nylige samtidige eksempler. Når presentere musikk til en klasse , har en score og en innspilling klar. Studentene lærer også enormt fra å utføre selve musikken .
2

Vokalmusikk danner vanligvis flertallet av kirkemusikk. Omfanget av det musikalske programmet kan være ganske bred , så kirkemusikalske styremedlemmer bør gjøre seg kjent med å presentere noe fra en vokal solo til en full kor med akkompagnement . Elementær kunnskap om sangteknikk og kjennskap til kor dirigering anbefales.
3

Instrumental musikk ofte spiller en birolle i kirkemusikk. Den pipeorgel er et vanlig instrument for dette formålet , men pianoer, instrumentale ensembler og hånd - bell gruppene er også vanlig. Kirkemusikalske styremedlemmer bør utvikle sine tastatur ferdigheter . Sight- lesing og improvisasjon er derfor svært nyttig i kirkemusikalske situasjoner. Instrumental dirigering og partiturlesning er også viktige ferdigheter for å ha.