Gjennom hele sangen bruker Hopsin levende bilder og metaforer for å male et bilde av hans mentale og emosjonelle tilstand. Selve tittelen, "Nocturnal Rainbows," antyder en følelse av paradoks og dualitet, og antyder kompleksiteten i opplevelsene hans. Regnbuer, typisk assosiert med skjønnhet og håp, er sidestilt med nattlige omgivelser, som ofte har en mørkere, mystisk konnotasjon.
Refrenget setter tonen for sangen, mens Hopsin synger om å føle at han «lever i en drøm» og blir «hjemsøkt av demoner». Han formidler en følelse av desorientering og forvirring, og stiller spørsmål ved sin egen virkelighet og grensene mellom drømmer og våkent liv.
I påfølgende vers går Hopsin dypere inn i sine personlige demoner og angsten som plager ham. Han berører temaer som selvtillit, usikkerhet og frykten for å mislykkes, og uttrykker bekymringene for å ikke leve opp til forventningene og svikte andre. Tekstene avslører hans innerste tanker og usikkerhet, og gir et rått og sårbart innblikk i hans psyke.
Sangen utforsker også konseptet eskapisme og lokkeligheten til stoffer som et middel til å takle vanskelige følelser. Hopsin erkjenner fristelsen til å unnslippe sin virkelighet gjennom alkohol og narkotika, men han erkjenner også den destruktive naturen til disse krykkene og behovet for å konfrontere problemene hans direkte.
Til tross for den dystre tonen i sangen, formidler "Nocturnal Rainbows" en følelse av håp og motstandskraft. Hopsins ærlige selvrefleksjon og vilje til å konfrontere frykten hans antyder en vei mot personlig vekst og helbredelse. Sangen fungerer som en påminnelse om at selv midt i kamper og mørke, er det alltid muligheten for å finne skjønnhet og overvinne motgang.