Opprinnelsen til talekor kan spores tilbake til antikkens Hellas, der kortalen var et fremtredende trekk ved religiøse seremonier, teaterforestillinger og offentlige sammenkomster. På 500-tallet f.Kr. introduserte den greske poeten og dramatikeren Aischylus en form for talekor kjent som "refrenget" i skuespillene hans, som tjente til å kommentere handlingen og gi følelsesmessig dybde.
I løpet av middelalderen ble talekor brukt i religiøse seremonier og liturgiske dramaer i Europa. I renessansen ble det gjenopplivet som en form for kunstnerisk uttrykk, spesielt i Italia, hvor det ble kjent som "madrigaler." Disse flerstemmige korverkene kombinerte musikk og poesi, ofte med dramatiske gester og bevegelser.
På 1800-tallet opplevde talekoret en gjenoppblomstring av interessen i Europa og USA. Bemerkelsesverdige skikkelser i utviklingen av moderne talekor inkluderer den franske poeten og dramatikeren Paul Claudel, den russiske poeten og skuespilleren Vsevolod Meyerhold, og den amerikanske poeten og pedagogen Edith Sitwell.
Claudels "Partage de Midi" (1906) var et av de første skuespillene som i stor grad inkorporerte talekor, og demonstrerte potensialet for dramatisk og poetisk uttrykk. Meyerhold utviklet biomekanikk, et system for fysisk trening for skuespillere som la vekt på bruk av stemme og bevegelse i teaterforestillinger.
Sitwell, sammen med brødrene Osbert og Sacheverell, populariserte talekor i England gjennom deres diktopplesninger og fremføringer. De kombinerte rytmisk tale, lydeffekter og nyskapende iscenesettelsesteknikker for å skape multisensoriske opplevelser for publikum.
På 1900-tallet ble talekor en viktig form for kunstnerisk uttrykk i forskjellige land over hele verden, inkludert USA, Storbritannia, Sør-Afrika og Japan. Den ble brukt som et verktøy for politisk aktivisme, sosial endring og kunstnerisk eksperimentering, spesielt under Civil Rights Movement og de motkulturelle bevegelsene på 1960-tallet.
I dag fortsetter talekoret å bli praktisert og fremført i forskjellige sammenhenger, alt fra utdanningsmiljøer og lokale teatergrupper til profesjonelle scenekunstkompanier. Det er fortsatt et kraftig medium for å formidle poetiske og politiske budskap, fremme sosial samhørighet og fremme kunstnerisk kreativitet.