1. Rask tonehøydevariasjon :Vibrato innebærer å svinge mellom litt høyere og lavere tonehøyder med jevn hastighet. Sangerens stemme svinger litt rundt tonehøyden til primærtonen, og tilfører dybde og varme.
2. Hastighet og bredde :Hastigheten til vibrato måles i sykluser per sekund (cps) eller Hertz (Hz). En typisk vibratohastighet for klassisk sang varierer fra 5 til 7 sykluser per sekund. Bredden refererer til i hvilken grad tonehøyden svinger over og under den sentrale tonen.
3. Stemmebåndbevegelse :Vibrato oppstår på grunn av den nøyaktige koordineringen mellom stemmebåndene og luftveiene. Når sangeren puster ut, vibrerer stemmebåndene med varierende hastighet, noe som resulterer i svingninger i tonehøyden.
4. Rikdom og uttrykk :Vibrato kan legge til rikdom, følelsesmessig dybde og resonans til en sunget tone. Det kan skape en følelse av stabilitet, spesielt når du holder lengre toner.
5. Ikke obligatorisk :Selv om det ofte anses som en ønskelig teknikk, er det viktig å merke seg at vibrato ikke er avgjørende for alle typer sang. Visse musikalske stiler, for eksempel tradisjonell folkemusikk eller popmusikk, kan bruke forskjellige vokalteknikker.
6. Kontroll og opplæring :Vibrato kan utvikles og kontrolleres gjennom vokaltrening. Sangere jobber med å oppnå en avslappet, konsistent og kontrollert vibrato som komplementerer vokalstilen deres og det generelle kunstneriske uttrykket til sangen.
7. Naturlig og tvungen vibrato :Noen sangere har naturlig nok en vibrato i stemmen, mens andre kan trenge å utvikle denne teknikken gjennom øvelser og trening.
8. Uttrykkskraft :Dyktige sangere kan bruke vibrato som et verktøy for uttrykksfulle nyanser. Å variere hastigheten og bredden på vibratoen kan formidle forskjellige følelser og gi musikalsk tolkning til en sang.
Totalt sett er vibrato en vokalteknikk som tilfører dimensjon, uttrykksfullhet og en særegen karakter til en sangerstemme. Det er et essensielt aspekt ved klassisk sang og regnes som et kjennetegn på vokalferdighet og artisteri.