Riktig pust er avgjørende for god tone produksjon og projeksjon --- det er ryggraden i god sang . Når du trener puste, arbeidet med å ta en avslappet pust ( halsen skal føle på samme måte det gjør når du puster ut varm luft for å prøve å tåke opp et vindu) og inhalerer dypt , slik at luften for å fylle lungene helt fra bunnen --- øvre del av brystet skal ikke bevege seg . Dette er tilnærmet lik den naturlige pust som skjer når man taler, så dette er en god ting å "praksis" ved å observere hva pusten din føles som om de neste gang du har en lang omstendelig samtale.
Et annet aspekt av å puste at du kan øve utvider din lungekapasitet . En god måte å gjøre dette på er å ta et stykke papir ( eller starte med en ansikts vev , hvis du har problemer ) og se hvor lenge du kan holde den mot veggen med makt av utåndet luft. Som du forbedre, gjøre øvelsen vanskeligere ved å flytte lenger vekk fra veggen.
Avslapping
Avslapping er viktig for god sang. Noen spenning du opplever vil hemme pusten din og skape et anstrengt lyd, spesielt hvis du er anspent i stemmebåndene . Øv avslapping ved å lære kroppsbevissthet ; gjøre en progressiv avslapning ( slappe av alle områder av kroppen din , en del om gangen) før du starter din praksis økten , deretter med jevne mellomrom gjøre det igjen i løpet av økten. Legg merke til hvor mye spenning tilbake til kroppen din mellom hvilepauser og arbeidet med å redusere hvor mye av dette tetthet kryper opp mens du synger .
Practice avslapning av stemmebåndene ved å betale oppmerksomhet til hvordan halsen føles mens du er sang. Hvis du føler noen smerte eller sårhet , må du redusere spenningen ; sang skal føle pust og avslappet. Gjør milde , sukket lyder og arbeid på å lage halsen føler denne måten under synge .
Intonasjon
intonasjon er like mye et spørsmål om trening øret som det er et spørsmål om trening av musklene i stemmen. Hvis intonasjon er et problemområde for deg, kjøpe en tuner med en mikrofon og pitch måler som vil fortelle deg når du er matchende banen konsekvent . Øv med denne enheten ; når du først starter , bruker mye tid på å se hjulet og holde banen på plass, og arbeidet med å se bort fra måleren og bare sjekke tilbake innimellom for å se om du har bodd på banen.
En annen god måte å øve banen er å synge a capella ( selv ) i en praksis område med et godt avstemt piano. Spille den første banen av en sang på piano for å matche det, så synger gjennom en passasje og spille passasjen sluttids notat for å se hvor nær du har bodd til igjen på tasten. Dette vil gi deg en følelse av om du har en tendens til å ri skarp eller flat og gir deg mulighet til å kompensere for problemet . Øv til du kan synge gjennom hele sanger uten å miste banen sentrum .
Tone
God tone i sang er ofte et spørsmål om stil , siden ulike stiler av vokalmusikk vil krever ulike kvaliteter og farger av tone. All sang, krever imidlertid en avslappet , støttet tilnærming for å være sunt for stemmen din, så når du har mestret disse grunnleggende tone produksjon, den beste måten å jobbe med å få den spesielle lyden du ønsker, er å høre på sangere deg ønsker å etterligne og synge sammen . Eksperimentere med å endre formen på munnhulen ; dette innebærer musklene på baksiden av halsen din, så hvis du ikke er vant til å flytte disse rundt og vite hva de føler , praksis si forskjellige vokal og merke forskjellen i fysisk følelse. Endre munnhulen mens du synger og registrere resultatene . Lytt tilbake for å se hvilke som høres slik du vil ha dem til .