Arts >> Kunst >  >> musikk >> Recording Music

Hvordan få en profesjonell Music Mix

Så, du har registrert flere spor av instrumenter og stemmer på din datamaskin opptak rigg for din kommende CD-utgivelse , og individuelt , de høres veldig bra. Men som mange miksing nybegynnere oppdage, få dem til å gli inn i en behagelig måte når de er alle spiller på en gang, er ikke så enkelt som det høres ut. Faktisk , kan det ofte høres rotete og amatørmessig. Her er noen trinn for å få en miks som låter mer profesjonell : Du trenger
Computer
innspilling og miksing programvare
Studio monitor høyttalere
Hodetelefoner
Vis flere instruksjoner

1

Start med trommene . Lag en to-kanals stereo mix fra innspilte trommespor , panorering heads dine hardt venstre og hardt til høyre , forlater din kick , snare og midt tom sentrert. Ha hi -hat og gulv tom litt panorert for å gi et naturlig stereobilde av settet som publikum ville høre det.
2

Ta bassgitar inn i blandingen og leke med nivået før det nestles på med trommer og du får en sammenhengende -klingende rytmeseksjon . Du må kanskje gjøre litt mindre fiksing og triksing med EQ for å gi klarhet til kick og bass gitar , slik at de har sin egen soniske plass .
3

Arbeidet med panorering av gitarspor . Hvis du har to elektriske gitar deler , for eksempel prøve panorering man stort sett til venstre og den andre for det meste rett. Dette vil bidra til å gi hver av dem mer plass til å puste og gi deg en fin stereobilde.
Hvis du også har en akustisk gitar spor i miksen og du har problemer med å gjøre det hørt uten muddying miksen , nå for EQ og rulle av noen av lows fra det akustiske spor. Kanskje til og med øke høyder litt . Dette vil fjerne noen av de lave frekvenser som kan konkurrere med den bass og tromler , og gi den et lite flere kutt , slik at det kan bli hørt uten å øke sitt volum . Hvorfor kaste bort lavere frekvenser på en akustisk når de er uhørt , og er mer viktig for bass og trommer likevel?
4

Bring i vokalist og panorere det til sentrum . Det kan ta mye eksperimentering før du får nivået av vokal høyre. Det er en fin linje mellom å ha det hørbare og up-front nok , og ha det høres altfor fremtredende. Når dette skjer i en blanding , det er nesten som vokalen er plassert på toppen av musikken i stedet for virkelig å høres ut som det er en del av det.
Vær forsiktig når du legger til effekter på stemmen. Reverb , spesielt er ofte overused i denne forbindelse . For mye kan ta bort noe av nærvær og definisjon av stemmen, og har en tendens til å bevege den bort fra forsiden av blandingen. I kontrast , har en tendens til en tørrere vokallyd å flytte tale forhånd . Eksperimenter med dette , men bruke en lett berøring. En god regel er å legge til reverb til du synes det høres bra ut, og rull den litt tilbake da.
5

Legg bakgrunnsvokal. Igjen , må du eksperimentere litt med effektinnstillinger og panorering for å få riktig mengde av tilstedeværelse. Legge mer romklang til vokalharmonier vil gjøre dem mer glatt og kor i naturen , og samtidig la dem tørrere vil gjøre dem mer uttalt. Eksperimentere med panorering , også. Vanligvis vil flytte dem til rundt 10 eller to posisjoner gi dem nok separasjon fra vokalist til å bli hørt uten å være påtrengende .

Recording Music

Relaterte kategorier