Trekk ned alle dine spor fadere og arbeide på ett spor om gangen . Start med basstromme og eksperimentere med å legge en dB eller to i 3 til 5Khz rekkevidde for en liten definisjon. Også prøve å kutte litt av de lave mids på rundt 300 til 400 Hz, og legge litt i de lavere frekvenser for å legge litt kjøtt til kick lyd. Når du er fornøyd med basstromme lyden , legg til litt luft til skarptromme ved å legge til 2 til 4 dB ved 8 til 12 kHz . Avhengig av tonen i trommelen og den musikken som spilles, kan du også ønsker å eksperimentere med å forsterke mids litt , si rundt 150 til 300Hz utvalg , som vil legge litt mer kjøtt til lyden . Med toms , prøv å øke lows litt , si rundt 60 til 80Hz mark og tilsett litt high-end gnisten med en liten 8 til 12.5Khz boost. Eksperimentering er nøkkelen , siden alle trommer og trommeslagere er forskjellige.
2
Ta opp nivået på bass gitar spor og lytte til hvordan den sitter med trommespor . Målet er å få dem til å blande og mesh , men uten å ha dem konkurrere med hverandre i lignende frekvenser. Hvis du har problemer med dette , er det en god idé å gå for en liten bass gitar boost i midten av bunnområde, rundt 150 til 200 Hz i forhold til en nedre enden boost på spark i 50 til 80Hz regionen. Du kan også rulle av disse lavere frekvenser på bass gitar spor - på denne måten vil de bli styrket i ulike frekvenser og du vil sannsynligvis få litt separasjon
3
Trekk opp . gitarene i miksen . Ting kan bli litt vanskelig hvis du har to , tre eller flere gitardeler . Ta deg tid til å eksperimentere med plassering i miksen ( panorering ) samt tilpasse EQ . Ofte er dette alt som skal til for å gjøre en del virker mer til stede , og du kan ikke engang å berøre EQ kontroller. Hvis du fortsatt trenger en liten matbit til lyden av dine gitarer , prøver å legge en liten boost til de øvre mellomtone rundt 1 til 3.5kHz rekkevidde. Prøv å unngå å forsterke alle gitarene på samme frekvens - på denne måten vil de ikke alle være med å konkurrere med hverandre og busying mix
4
Arbeid på vokal . . Dette er uten tvil den viktigste delen av en sang , så ta deg tid og eksperimentere. Med henvisning til kommersielt utgitte CDer å sammenligne lyder er en god måte å holde perspektiv når du eksperimenterer . Hvis du finner ut at din vokal mangler en kant, kan du gi den et lite løft i 2,5 til 3.5kHz rekkevidde og rulle av nedturene ved 50Hz . Du kan også finne at å legge en liten boost til de høyder , sier i 12,5 til 15 kHz serien kan gi litt luft eller skarpheten til vokal . Vær forsiktig så du ikke overdrive det selv - . Å gjøre dette kan forverre sibilance problemer
5
Ta opp piano og eventuelle andre tastaturer du kan ha i din mix. Forskjellige piano og sang stiler krever forskjellige lyder . En solo piano spiller vil trolig bli garantert full , varm og fyldig stereolyd , mens et land sang med fullt band kan bare kreve en tynnere , mer skjør klingende honky - tonk mono piano spor. Uansett vil et lite dytt rundt 2.5kHz gi piano et lite kutt ved behov , mens de høyere frekvenser mellom 8 og 12 kHz vil gi deg overtoner . Igjen, dette er et spørsmål om smak og vil ofte være avhengig av sjanger av musikk som spilles .