Sound reiser gjennom luften i form av bølger. Bølger er i utgangspunktet hørbare forstyrrelser eller vibrasjoner i luften . En desibel ( dB) er den grunnleggende enhet for å måle volumet av kraften av en bølge. Waves også forstyrre luften i syklus; for eksempel, en bølge fra havet hvert femte minutt eller så. Lydbølger fungerer på samme måte , bare på et raskere tempo . Frekvens måler hvor fort en bølge beveger seg gjennom sin syklus . Frekvensen måles i hertz --- jo høyere frekvens, jo høyere lyden.
Holde Sound Under kontroll
Når du blander et spor , sørg for at lytteren kan høre hvert element i det sporet. Dette kan virke som et enkelt spørsmål om hvor du skal stille inn volumet fader på hvert spor , men det er ikke så enkelt. Hver stemme eller instrument har et dynamisk område , noe som betyr at en sanger eller musiker vil ikke opptre på en statisk decibel nivå under hele tiden . En kompressor er en effekt som brukes til å styre dette problemet. Det fungerer ved å redusere volumet av en lyd ved et visst antall desibel hver gang lyden blir for høyt.
Shaping lyden med EQ
utjevningen eller EQ former lyden av dine spor ved å forsterke , (noe som gjør høyere) eller kutte (gjør mykere ) visse frekvenser . For eksempel vil forsterke en høyere frekvens gi en klarere lyd, mens kutte den samme frekvens vil lyden bli mer kjedelig. Dette er hvordan du "sesongen" musikken din. For eksempel kan du lage en høy hat cymbal høres lysere hvis du øke frekvensen rundt 1000 Hz . Hvis du ønsker å lage en basstromme høres dypere du ønsker å øke frekvensene mellom 60-240 Hz .
Skjærende frekvenser er like viktig som å forsterke dem . Opptak kan høres rotete når flere spor blir registrert i det samme frekvensområdet. For å løse dette problemet ved å kutte frekvenser som ikke er nødvendige for et bestemt spor. I eksemplene ovenfor , kuttet de høye frekvensene i basstrommesporetog de lave frekvensene i den høye hatten spor.
Innstilling lydbildet
Hvis du ser på en band spille , vil du aldri finne alle instrumentene i en rett linje bak sangeren. I stedet kan du finne piano til høyre, bassisten til venstre og trommer i sentrum av scenen. Det fungerer på samme måte i opptak. Panorering er prosessen med å sette de ulike delene av en sang i riktig posisjon i stereobildet . Panorering noe riktig gjør det høres ut som om det kommer fra lytterens høyre; panorering venstre gjør opptaket høres ut som om det kommer fra lytterens venstre .
Når panorering , er den første tingen å huske hva som ikke skal panorere . Den basstromme , skarptromme , bass eller bass instrument utgjør grunnlaget for hvert spor og bør være, i de fleste tilfeller igjen i sentrum - selv om det er noen veldig bra innspillinger der hele trommesettet ble panorert hardt høyre eller venstre . Annet enn det , kan du panorere ting der du vil ha dem . Du trenger ikke å panorere alt 100 prosent for å få en fin effekt . Som en generell regel opphold mellom 10 og 90 prosent til venstre eller høyre .
Bilde bandet på scenen igjen . Ikke bare ville bandet ikke være stilt opp bak sanger , de også ville ikke stå skulder ved skulder i en horisontal linje. Sangeren ville være opp foran , ville trommene være i ryggen og de andre musikerne ville være noen der i mellom dem . Du ønsker å gi samme effekt ved å skape rom ved blanding . Etterklang eller reverb er den beste måten å oppnå dette.
Reverb legger i utgangspunktet et ekko til lydkilden . Tenk på det på denne måten: Hvis du ble binde - brettet og lagt i en uidentifisert plass, kan du gjette hvor du var i et bad eller en hule ved å lytte til ekkoet i rommet. I miksing, gjør reverb din lydsignal ser ut til å være i en viss plass ved å skape ekko du her i det rommet.
Reverb kan legge glans til lyden , men for mye av det kan gjøre vasket sangen lyd ut . Bruk den med måte . To kontroller som vil bidra til å rydde opp sporene er forfall og pre - forsinkelse. Decay er hvor lenge ekkoet skal vare og pre - forsinkelsen er hvor lang tid det tar å høre gjenklang etter den opprinnelige kilden. En kortere desintegrasjonstid , og en pre - forsinkelsestiden er større enn vil umiddelbart rydde opp sporene . Husk også å bruke lite eller ingen reverb på bass spor og konstant perkusjon spor som høye hatter.
Maste
I mastetrinn, bruker du den samme effekten enheter ( kompresjon og EQ ) for å lage en komplett album. Som med miksing , sørg for at ingen løyper er høyere enn den andre med kompresjon - med mindre du er ute etter å oppnå en viss effekt i dynamikken , for eksempel et crescendo av fioliner. Du kan også bruke EQ til å sette spor høres lik hverandre .
Når mestring , sørg for at ingen frekvens overmanner de andre. Sørg for at midten til bass å skjelve forholdet høres bra ut i dine ører; også sørge for at forholdet er relativt konstant gjennom hele CD . Bassfrekvensene er de vanskeligste å kontrollere , så sørg for å bruke litt tid på å jobbe i den tiden. En god mestring programmet er T - stativer Deluxe. Det kjører ca $ 400 og gir deg lyden av utstyr verdt fem til ti ganger så mye penger .
Kontroller at musikken høres bra før mestre . Kontroller at vokal er fremtredende og forståelig , og alle de fundamentale elementer er klare og sterke nok.
Dette er generell informasjon om mestring . Ta oppmerksom på at mestring er et håndverk som alle sine egne; anbefales det at du la en profesjonell mester prosjektet. Maste prisene kan variere fra $ 50 et spor til hundrevis av dollar i timen . Selv om dette er kostbar , er mestring definitivt verdt det .
Til slutt , lytte til så mye innspilt musikk som du kan og sammenligne det med ditt eget arbeid . Lytt til dine mikser i flere systemer for å få en nøyaktig representasjon av arbeidet ditt.