Hvordan å produsere Jazz Musikk

Produserer jazz musikk krever en annen touch enn andre typer musikk . I andre sjangere , musikerne lett isolere seg i løvhytter i studio , slik at mikrofonene ikke plukke opp lyden fra de andre instrumentene . Ofte de selv spille sine deler til forskjellige tider, bruker andre musikere ' innspilling før dem til å veilede sin spillestil . I jazz, men kommer mye av energien fra musikerne være i nærheten av hverandre og svare på hverandres musikalske ideer , og dette krever levende spille sammen . Noen triks av handelen la produsenten for å få den energien han eller hun ønsker og samtidig opprettholde renheten av sound.Things du trenger
produsent må ta med en visjon om å studio. Den combo kan ha spilt materialet før , men produsenten må formidle et budskap fra musikken som vil sette den fra andre innspillinger . Eksempler : Har rytmisk behandling må fremheves fordi det driver stykket ? Gjør instrumenter som spiller benke melodier trenger mer vekt fordi de gjør stykket unikt? Har musikerne gjort valg , eller gjør de bare spille sangen fra følelsen og kanskje skape harmoniske problemer de ikke betaler oppmerksomhet til ? Produsenten fungerer som den med visjon og master av detaljene for å gjøre denne visjonen levende. Produsenten hører trolig noe unikt og spennende i lyden som gjør ham /henne ønsker å jobbe med gruppen, så bandet bør lytte nøye til produsentens retning.
Vis flere instruksjoner
1 en isolasjons messe tillater utøveren å se mens du holder støy utenfra unna.

Finn et lydstudio med en suite av isolasjon boder . Disse boder vanligvis står overfor en sentral plass , har glassdører eller vinduer , og tilbyr lydisolerte steder for musikere til å spille . Dette gjør at musikere til å se hverandre mens du spiller , men hindrer lyd " blø " eller opptak av instrumenter på en annen musiker mikrofoner .
To Sangeren driver sangen og bør forbli i fokus for de andre spillerne .

Plasser sangeren , hvis det er en, i den sentrale rommet. Hvis det ikke er noen sanger, sette ledelsen instrumentalist i midten. De andre musikere vil fokusere på primær stemme på denne måten , og denne ordningen oppmuntrer en følelse av at sangen har en sentral idé.
3 musikere aldri tenke sin del er god nok , så ikke la dem kontrollere din dom .

Gjør flere tar . Når du finner en versjon som fungerer best , ikke la musikerne å beklage om deler de kunne ha gjort bedre . Din jobb er å fange opp de mest pulserende versjon, ikke den perfekte versjonen. Kunngjøre at dette er den versjonen du vil arbeide med.
4 Bo på opptaket styret å peke ut den delen du vil spilles om.

Gjør overdubs . Det er der isolasjon messe strategi lønner seg. Hvert instrument har sin egen bane uten ekstra lyder fra de andre instrumentene . Nå musikere kan , ett om gangen , gå tilbake i isolasjon messe og fikse deler de skulle ønske de hadde spilt bedre . Du trenger bare å ta opp den delen , ikke hele sporet.
5 Bare du og ingeniøren delta på miksing økten.

Når alle deler er faste, gjør miksen . Send musikere hjem for dette. Bassisten vil si sin del er ikke høyt nok , piano spiller vil kjempe for sin del for å skille seg ut. Du må ta ansvar for blanding og gjøre det som er rett for sangen .