2. Allsidighet: Pianoets allsidighet gjorde det godt egnet for både solo- og ensemblespill. Pianister kunne akkompagnere seg selv eller andre musikere, og instrumentet kunne brukes til å spille et bredt spekter av musikalske stiler, fra ragtime til blues til tidlig jazz.
3. Improvisasjon: Tidlig jazz var sterkt påvirket av improvisasjon, og pianoet ga en ideell plattform for spontane musikalske uttrykk. Pianister kunne bruke instrumentets brede spekter av noter og tangenter til å lage improviserte soloer og akkompagnementer, som ble en definerende egenskap ved jazz.
4. Tekniske nyvinninger: På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet ble det utviklet nye pianoteknikker og innovasjoner, som bruken av sustain-pedalen og utforskningen av forskjellige harmonier og rytmer. Banebrytende pianister som Jelly Roll Morton, James P. Johnson og Fats Waller brukte disse innovasjonene til å flytte grensene for jazzpiano og påvirket utviklingen av sjangeren.
5. Samarbeid: Pianoet fungerte ofte som et sentralt instrument i tidlige jazzband og ensembler. Pianister samarbeidet med andre musikere, som trompetister, klarinettister og trommeslagere, for å skape en sammenhengende og dynamisk lyd. Dette samarbeidsaspektet ved jazzpiano bidro til å forme sjangerens kollektive og improvisasjonsmessige natur.
6. Innflytelse på andre instrumenter: Innovasjonene og teknikkene utviklet for jazzpiano hadde en betydelig innvirkning på andre instrumenter innen jazz, så vel som på musikk generelt. Pianister som Art Tatum, Bud Powell og Thelonious Monk utvidet de harmoniske og melodiske mulighetene for jazzimprovisasjon, og påvirket ikke bare andre pianister, men også saksofonister, trompetister og andre musikere som adopterte og tilpasset ideene deres.