1. Hellige tekster :Hovedfokuset for middelalderens hellige musikk var å formidle religiøse tekster, først og fremst fra Bibelen og liturgiske kilder. Disse tekstene hadde dyp religiøs betydning og ble ofte satt til musikk for å forsterke deres åndelige budskap.
2. Monofoni :Tidlig middelaldersk hellig musikk var overveiende monofonisk, noe som betyr at den besto av en enkelt melodisk linje sunget av en solist eller en gruppe sangere unisont.
3. Liturgisk musikk :En stor del av middelalderens hellige musikk ble komponert for liturgisk bruk i kirker og religiøse seremonier. Dette inkluderte sjangre som plainchant, salmer, sekvenser og motetter, hver med spesifikke funksjoner innenfor liturgien.
4. Plainchant :Plainchant, også kjent som gregoriansk sang, var en fremtredende form for monofonisk liturgisk musikk. Den inneholdt uakkompagnerede melodier med latinske tekster, ofte sunget av kor i klostre og katedraler.
5. Responsorisk og antifonal sang :Responsorialsang innebar å veksle solovers med korresponser, mens antifonal sang brukte to kor som sang vekslende fraser eller vers.
6. Organum :Organum var en tidlig form for polyfoni som dukket opp under senere middelalder. Det innebar tillegg av en eller flere melodiske stemmer til en eksisterende klarmelodi, og skapte en grunnleggende form for harmoni.
7. Ars Antiqua og Ars Nova :På 1200- og 1300-tallet brakte to perioder med musikalsk utvikling kjent som Ars Antiqua ("Gamle kunst") og Ars Nova ("Ny kunst") betydelige endringer i hellig musikk. Ars Antiqua så utviklingen av polyfoniske teknikker, mens Ars Nova introduserte mer komplekse rytmer og et større utvalg av musikalske former.
8. Discant og Fauxbourdon :Discant, en form for improvisert polyfoni, og fauxbourdon, en enklere stil med polyfoni basert på parallellbevegelse, var utbredt i løpet av denne tiden.
9. Motetter :Motetter var polyfone komposisjoner som kombinerte hellige latinske tekster med sekulære folkelige tekster. De ble stadig mer populære i senere middelalder og viste frem både religiøse og sekulære påvirkninger.
10. Ytelsespraksis :Hellig musikk ble først og fremst fremført av vokalensembler, som kor av munker, nonner og profesjonelle sangere. Instrumenter ble brukt sparsomt og hovedsakelig akkompagnert vokalopptredener.
11. Teoretisk utvikling :Musikkteoretikere i middelalderen ga viktige bidrag til forståelsen av musikkteori, harmoni og notasjon. Bemerkelsesverdige skikkelser inkluderer Guido d'Arezzo, som introduserte konseptet solfège, og Johannes de Muris, en musikkteoretiker og komponist.
Den hellige musikken fra middelalderen la grunnlaget for videre musikalsk utvikling i renessansen og utover, og formet løpet av vestlig musikkhistorie. Dens åndelige betydning, uttrykksfulle melodier og utviklende strukturer fortsetter å inspirere komponister og utøvere i dag.