Når musikere fremfører en legato-passasje, sørger de for at hver tone flyter inn i den neste uten merkbare hull. Dette skaper en følelse av flyt, uttrykksfullhet og musikalsk samhold. Legato-spilling innebærer en kombinasjon av presis fingerteknikk, kontroll over dynamikk og forsiktig frasering.
For å oppnå en legato-effekt kan musikere bruke forskjellige teknikker, for eksempel:
1. Finger Legato:Denne teknikken innebærer å bruke fingrene på samme hånd for å spille fortløpende toner på en enkelt streng på et strenginstrument, eller påfølgende tangenter på et keyboard, uten å løfte fingrene i mellom.
2. Håndledd Legato:Denne teknikken innebærer å bruke håndleddet til å lage jevne overganger mellom toner, spesielt på blåseinstrumenter som fløyte eller klarinett.
3. Bue Legato:Strengespillere bruker en kontinuerlig buebevegelse for å koble sammen toner uten separate slag.
4. Voice Legato:Sangere kobler sammen stemmenoter jevnt og sømløst mens de opprettholder konsekvent tone og frasering.
5. Pedal Legato:På pianoet hjelper bruk av sustain-pedalen til å forlenge lyden av noter, noe som muliggjør en legato-effekt over flere toner eller stemmer.
6. Overlappende noter:I polyfonisk musikk kan overlapping av slutten av en tone med begynnelsen av neste skape en jevn overgang.
Legato er ofte kontrastert med staccato, som indikerer en løsrevet eller adskilt spillestil. Både legato- og staccato-teknikker brukes for å skape varierende tolkninger og musikalske effekter i komposisjoner.
I musikknotasjon er legato ofte indikert med en slur (en buet linje som forbinder to eller flere toner) eller et tenuto-tegn (en horisontal linje over en tone).
Samlet sett gir legato-spilling en grasiøs, lyrisk og sømløs kvalitet til musikalske fremførelser, slik at musikere kan uttrykke melodier og følelser med større følelser og musikalitet.