Både musikk og skrift har sans for rytme og timing. I musikk refererer rytme til mønsteret til beats, mens det i skrift refererer til flyten og meteren til ordene. I begge sammenhenger kan en god rytmesans være med på å skape en følelse av fremdrift og engasjement.
2. Struktur
Musikkstykker og skriftlige tekster har begge en struktur. I musikk er det forskjellige seksjoner som introduksjon, vers, refreng og bridge, mens skriftlig er det avsnitt, overskrifter og kapitler. Strukturering er med på å organisere innholdet og skape en sammenhengende helhet.
3. Melodi og bilder
Melodi er en sekvens av noter i musikk som skaper en melodi, mens bilder refererer til bruken av figurativt språk i skrift for å skape et levende bilde i leserens sinn. Både musikk og skrift kan bruke melodiske og lyriske virkemidler for å vekke følelser og transportere publikum til ulike verdener.
4. Uttrykk og tolkning
Musikk og skriving kan begge brukes til å uttrykke et bredt spekter av følelser, ideer og historier. Når vi lytter til musikk tolker og gir vi mening til lydene vi hører, og når vi leser en tekst tolker og gir vi mening til ordene vi leser. I begge tilfeller er tolkningen påvirket av våre egne erfaringer, følelser og kulturelle bakgrunn.
5. Kreativitet
Musikk og skriving er begge kreative praksiser som krever talent, inspirasjon og evnen til å tenke utenfor boksen. Musikere og forfattere bruker sin kreativitet til å produsere originale og meningsfulle kunstverk som kan berøre andres hjerter og sinn.
6. Universelt språk
Musikk og skrift har makt til å kommunisere på tvers av språklige og kulturelle barrierer. Musikk kan forstås og nytes av mennesker fra hele verden, uavhengig av nasjonalitet eller språk. På samme måte kan velskrevne tekster gi gjenklang hos lesere fra ulike bakgrunner og kulturer, selv om de ikke snakker samme språk.
Ved å trekke på disse seks parallellene kan vi se sammenhengene mellom musikk og skriving og hvordan de begge bidrar til det kreative uttrykket og menneskelig kommunikasjon.