Begrepet "ground bass" er ofte brukt i barokkmusikk, hvor den nøt stor popularitet. Et bemerkelsesverdig eksempel er "Chaconne fra Johann Sebastian Bachs partita nr. 2 for fiolin" (BWV 1004), som har et særegent og engasjerende grunnbassmønster som gjentas gjennom hele stykket. Andre kjente eksempler inkluderer Henry Purcells «Dido and Aeneas», Jean-Baptiste Lullys «Passacaille du Roi» og basso-ostinaten til Pachelbels berømte «Canon in D».
Grunnbassteknikken var ikke begrenset til barokktiden og har blitt brukt effektivt i forskjellige musikalske stiler, inkludert blues, jazz, rock og popmusikk. I blues, for eksempel, danner en gjentatt basslinje kalt "tolvtakts blues"-progresjonen det harmoniske grunnlaget for mange tradisjonelle blueslåter. I jazz dukker grunnbassideen opp i noen improvisasjoner og komposisjoner.
Bruken av en grunnbass gir flere fordeler innen musikk. For det første kan det skape en følelse av stabilitet og sammenheng, spesielt i lengre stykker. Gjentakelsen av bassmønsteret blir kjent for lytteren, og bidrar til en følelse av forutsigbarhet og fortrolighet. For det andre skaper grunnbassen en plattform for improvisasjon og melodisk utforskning i andre deler av komposisjonen. Musikere kan bygge på og samhandle med den repeterende basslinjen, noe som fører til interessante musikalske dialoger.
Bakkebasser kan være enkle eller komplekse, og deres variasjoner over tid kan legge til dybde og kompleksitet til et musikalsk verk. De kan danne et sterkt melodisk og rytmisk fundament som binder sammen ulike deler av komposisjonen, og tilbyr komponister et nyttig verktøy for å utvikle uttrykksfull og engasjerende musikk.