Gjør deg kjent med spillet du skal jobbe med . Husk at handlingen i et spill kan være svært dynamisk - ett sekund , kan hovedpersonen skal reise gjennom en fredelig landsbygd , og neste sekund han kunne kjempe mot en drage. Musikken din bør være like dynamisk . Konseptualisere hva slags musikk vil passe temaet for spillet , og har musikalske ideer klare for enhver situasjon .
2
Kjøpe noen notasjon programvare, for eksempel Finale eller Sibelius . Dette vil tillate deg å elektronisk notere ned dine ideer som du har dem, og spille dem av i sanntid. Disse programmene vil la deg lage fulle multiphonic score, og lagre individuelle stykker som separate filer. Du kan skrive ut notene eller lagre sanger som MIDI-filer som kan brukes med sekvensering programvare.
3
vurdere hvilke typer lydeffekter spillet vil kreve. Hvis spillet er et futuristisk skytespill, vil du trenger for å lage lyder som skudd , laser lyder og generell splat og dunk effekter. Hvis du oppnå en racing spillet , må du registrere motorlyder, krasje lyder, og publikum til å juble .
4
Kjøp sekvensering programvare, slik som ProTools , Cubase eller Digital Performer . I tillegg til sine sekvensering funksjoner, vil disse programmene lar deg spille live musikk . Den eneste begrensningen på dette punktet er din fantasi. Du kan ta opp alt du ønsker. Alternativt kan du importere MIDI-filer du har gjort med din notasjon programvare og tildele virtuelle instrumenter å spille de delene du har skrevet.
5
Test dine soniske kreasjoner ved å spille dem med spillet. Spille gjennom et spill nivå mens du lytter til musikken du har opprettet. Spør deg selv om musikken er passende for nivået , og hvis det tjener til å styrke den oppslukende opplevelse. Gjør eventuelle nødvendige justeringer eller endringer. Sjansene er gode for at minst noen aspekter av den opprinnelige poengsum vil kreve noen revisjon .