Melodisk Ear Training

Ear trening er en viktig del av musikkopplæring . Musikere kan tilegne seg evnen til å nøyaktig høre plasser , rytmer og andre musikalske elementer gjennom hørelære . De fleste høyskoler og universiteter krever øret kurs som del av en musikalsk studium. Enhver student av musikk, selv de som ikke er på et lavere eller høyere nivå , kan dra nytte av alle typer hørelære . Funksjon

Ear trening tjener til å hjelpe musikere utvikle sine musikalske ferdigheter . Musikalitet er en viktig kvalitet av gode musikere. Hørelære hjelper musikere forstå deres musikk og kan hjelpe oss å lære ny musikk mer effektivt. Hørelære er spesielt viktig å komponister, som lettere kan oversette sine ideer å score hvis de har en bedre forståelse av musikk .
Bilder Typer

De to hovedtyper av øret trening er rytmisk og melodisk . Melodisk hørelære har flere komponenter. Den første aural ferdigheter de fleste musikere lære er intervallhørelære, eller evnen til å gjenkjenne avstanden mellom to notater. Intervaller har en kvalitet og størrelse, for eksempel en større tredje eller en perfekt femtedel . Kunnskap om skalaer er en annen aural ferdigheter musikere trenger for å utvikle . De vanligste typene skala musikere trenger å vite er store og små skalaer . Musikere også lære forskjellene mellom akkorder , herunder større , mindre , redusert og utvidet treklanger , syvende akkorder ( store , små , ​​redusert og halv - redusert ) og akkordprogresjoner kalt tonefall . Musikere lære å diktere musikk som de hører , og de også lære å sight- synge , eller å produsere hvilken musikk de ser med sine stemmer .
Arkiv Fordelene

fordelene med melodisk hørelære inkluderer å kunne bedre forstå musikk og å gjenskape musikken du hører. For eksempel, komponister som hører hva de ønsker at deres musikk skal høres ut som i sine hoder kan oversette denne informasjonen inn i musikalsk notasjon mye lettere hvis de har hatt melodisk hørelære . Musikere som studerer et stykke musikk kan forstå komponistens intensjoner om de kan høre tonefall eller intervaller som brukes i stykket.
Betydning

Melodisk hørelære bygger musicianship-- musikere kan lære ny musikk raskt og forstå bedre hva komponisten ønsket at musikken skal høres ut , og dermed forbedre ytelsen til musikk.
Hensyn

Melodisk hørelære tar tid og praksis . Musikere som begynner hørelære i ung alder , rundt fire eller fem , har en bedre sjanse for å ha perfekt pitch , eller evnen til å høre og identifisere plasser nesten umiddelbart . De fleste musikere som ikke har perfekt pitch kan skaffe relative banen , eller evnen til å se forskjell på noter og akkorder , med praksis. Selv om hørelære tar praksis og krefter , er det en gunstig og givende musikalsk ferdighet til å erverve .