Musikkteori omfatter melodiske elementer som store og små skalaer , akkorder , akkordprogresjoner og ikke- tonale skalaer . Med musikkteori elevene begynner å lære om de forskjellige typer målere, taktarter og grunnleggende rytmiske mønstre . Som studenter blir mer avansert , begynner musikkteori for å løse begreper som serialisme , atonalitet , kromatikk , minimalisme og avanserte konsepter av musikk som aleatorisk musikk. Musikkteori hjelper komponister skrive og teoretikere analysere musikk. Musikere som deltar universiteter og høgskoler lære musikkteori , som det er grunnlag for avanserte studier i musikk.
Instrumentation
Lære om enkelte instrumenter er en viktig del av musikken .
Instrumentering er en viktig del av studiet for en komponist . Komponistene vil tilbringe flere år å lytte til individuelle instrumenter , lære å gjenkjenne klanger og de begrensninger og evner av hvert instrument. I orkesteret , er det flere grupper av instrumenttypene som er klassifisert som treblåsere , messing , strykere , slagverk og tastaturer. Arkiv
Komponister må vite hvordan hvert instrument fungerer hvis de kommer til å skrive effektiv musikk. Dette er viktig informasjon som komponist mangler denne grunnleggende kunnskap vil ikke være i stand til å skrive verk som er perform . Utvalget av instrumentene , deres styrker og svakheter, samt spesielle teknikker blir alle saker behandlet i studiet av instrumentering.
Orchestration
Orkesteret høres kjent til mange er skapt gjennom forsiktig kombinasjon av instrumenter.
konseptet med orkestrering er en som en komponist eller musiker kan tilbringe en hel livstid å studere uten helt å absorbere alt som er å vite . Orkestre omhandler hvordan kombinasjonen av spesifikke instrumenter i orkesteret kommer sammen for å skape en unik , naturtro gjengivelse . Komponister og musikere lære måter å kombinere lyd og å utvikle en konseptualisering av orkesterklang . I orkestrering, er eksempler fra tidligere litteratur studert og gransket for å lære om effektive måter å kombinere lyder.
Counter
Opprette deler som virker sammen og skaper selvstendige melodier er viktig å musikk.
Counterpoint er et konsept som innebærer å skape flere uavhengige linjer. I kontrapunkt , komponister lære om dissonerende og konsonant intervaller og hvordan disse fungerer i en komposisjon. Metodene for å ansette flere uavhengige melodiske linjer er avgjørende for utviklingen av en kontrapunkstil .
Counter instruksjon er delt opp i fem mindre elementer , som begynner med melodiske linjer som er like i tempo og varighet, og beveger seg mot en mer kompleks form for kontrapunkt som gjør at komponisten til å skape flere uavhengige linjer med ulike rytmer. Disse elementene i musikken gradvis legge til flere regler før studenten er å skrive flere uavhengige linjer som kan fungere på egen hånd, men også fungere som en del av større musikalsk helhet for å skape harmoni .
Form
Analysere den generelle formen av et stykke er et viktig begrep i musikk.
i musikken , er strukturen av et stykke som heter skjema . Akkurat som en litterær komposisjon kan deles opp i seksjoner , avsnitt, setninger og ord , musikk har en lignende arkitektur. Seksjoner i en litterær komposisjon tilsvarer seksjoner innen en musikalsk komposisjon . Avsnitt i litteratur tilsvarer musikalske perioder. Setninger i litteratur tilsvarer musikalske fraser, og ord kan sammenlignes med musikalske motiver som er satt sammen for å danne melodier. En klasse hvor musikalsk form er studert vil diskutere hver av disse elementene i detalj.