Arts >> Kunst >  >> musikk >> Musikk Basics

A Guide for Writing noter

Skrive noter krever en forståelse av grunnleggende teoretiske begreper . Enhver musiker eller musikkelsker som ønsker å skrive notene må først lære flere fundamentale forhold . Musikk er et fag som tar et helt liv å lære; selv da, det er alltid mer å oppdage. Læring teorien bak skrive notene vil ikke ta for mye krefter . Med riktig veiledning , vil dine drømmer om å skrive notene bli en reality.Things du trenger
Ansatte papir
Ruler
Musikkteori tekst
Counter tekst på
Vis flere instruksjoner
1

Begynn din musikalske reise med en god musikkteori tekst. Med riktig lærebok , vil du lære musikkteori raskt. Se etter en lærebok som diskuterer notater, noteverdier , viktige signaturer , skalaer, akkorder og akkordprogresjoner . Hver av disse fag er nødvendig for å skrive noter. En god tekst for å studere teori er Stefan Kostkas " Tonal Harmony ".
2

Study kontrapunkt etter at du har en solid forståelse av musikkteori . Mens teorien vil lære deg om akkorder og progresjoner , vil kontra lære deg om riktig stemmeføring . Voice ledende er avgjørende for å skape kvalitet musikk og balanserte musikalske linjer. Med riktig stemmeføring , kan en komponist gjøre selv ekstreme dissonanser høres spiselig for øret. Stemmeføring er nøkkelen til å skrive melodiøse og feilfrittakkordprogresjoner . En god tekst på kontrapunkt er Fux "The Study of kontrapunkt. "
3

Begynn å skrive melodien av din brikke først. Melodien kommer til å være element av sammensetningen som bestemmer hva akkorder du bør bruke. De fleste melodiene er omtrent fire tiltak i lengde.
4

Skriv de akkordprogresjoner under melodien. Du bør starte med en tonic akkord. For eksempel, i C-dur vil du ønsker å starte med en C-dur akkord. Når du har den første akkorden skriftlig , kan du fortsette å legge akkorder som passer melodien. Sjekk for å være sikker på at de akkorder du bruker har en felles tone med en av notene i melodien. Du bør unngå å skrive en D-moll akkord med en melodilinje som har en E. D vil komme i konflikt med E. Bruk hovedsakelig trinnvis bevegelse og unngå at alle linjene beveger seg i samme retning for å oppnå anstendig stemmeføring .

5

Legg til en bassline til sammensetningen . Bassen trenger ikke å bekymre deg for å flytte for steg. Det bør være interessant og melodisk . Mange komponister refererer til bass som den andre melodien siden det ofte er mye mer aktiv enn de andre stemmene .
6

Opprett en ny utkast av komposisjon. Det andre utkastet bør inkludere passerer toner som beveger seg mellom akkorder og bidra til å krydre opp akkordprogresjoner . Vurder å bruke suspensjoner for å bidra til å skape mer interessant stemmeføring . En passerer tone er en tone som ikke er en del av akkord og brukes som et mellomledd notat mellom to akkorder. En suspensjon inntreffer når en note holder over i en annen akkord før løse ned for trinn.
7

Rediger sammensetning og inkluderer dynamikk , en frase merking og tempo indikatorer . Disse er viktige deler av en hvilken som helst sammensetning. Dersom preparatet ikke har disse tegninger , er stykket ufullstendig. Dynamics fortelle utøveren hvor høyt eller myk å spille; setning markeringer bidra til å indikere hvordan du frase stykket; og tempo lar utøveren vet hvor fort eller sakte å spille. I tillegg bør artikulasjoner angi hvordan du spiller et notat - . Kort , legato , lang eller aksent
8

Lag et endelig utkast av musikken din for å forberede den for publisering. Bruk en linjal for å sørge for at linjene mellom alle stavene er rette , og sørg for å plass hver note i forhold til sin noteverdi . For eksempel bør det være nok plass mellom en fjerdedelsnote og neste notat til å passe to åttendedelsnoter . Du bør være i stand til å passe fire åttende notater mellom en halvnote og neste banen.
9

Study videre og fortsette å forbedre dine ferdigheter ved å studere instrumentering, orkestrering og form. Disse avanserte emner vil hjelpe deg å skrive for instrumenter og lage komposisjoner som har en logisk struktur .

Musikk Basics

Relaterte kategorier