Jazz musikere ofte sitere den store mengden av akkorder tilgjengelig i jazzmusikk som ikke er tilgjengelige i klassisk musikk. Igjen, dette er en misforståelse . Jazz musikk gjør bruk av flate fem akkorder , kalt redusert akkordar i klassisk musikk . Den syvende akkorder som brukes i klassisk musikk finnes i jazzmusikk også. Den eneste forskjellen er notasjonen . Tenk på jazz som stenografi for klassisk musikk . Siden jazzmusikere må spille og innse akkord endringer raskt , er akkorden navn notert . For eksempel kan en jeg akkord i klassisk musikk skrives som en C i jazzmusikk .
Sevenths og utvidede Chords
Det er flere måter å skape jazz stenografi , og jazz spillere må lære dem alle. En mindre syvende akkord er en C -7 , Cmin7 , Cmi7 eller CM7 . Klassisk musikk ville mer enn sannsynlig bruke et romertall for å representere skalaen grad i motsetning til stave ut selve akkorden navn. For eksempel, i nøkkelen til C , er en stor -moll syvende akkord på G V7 . I jazzmusikk , er det også 9. , 11. og 13. akkorder som i hovedsak har ekstra toner lagt på til toppen av syvende akkorder. Klassisk musikk var med 9. , 11. og 13. akkorder tidlig og kan sees i symfoniene av Gustav Mahler og flere andre romantiske perioden komponister.
Blue Note
Mange jazzmusikere hevder at "blue note" er unik for jazz. Men også har dette forrang i klassisk musikkteori . Den " Blue Note " er vanligvis en litt flat tredje , femte og syvende . Men disse halvtoner eksisterer gjennom historien og har sin basis i portamento av fiolin . Komponister i begynnelsen av det 20. århundre også sitert muligheten for å skrive hele komposisjoner ved hjelp av halvtoner . Arnold Schoenberg selv oppfunnet et system for å komponere med disse halvtoner .
Akkord endringer og Skjønte Bass
Jazz musikk gjør bruk av akkordskifter . I barokkmusikk er det en identisk konsept kalt skjønte bass. Figured bass metode instruksjon forekommer i mange universiteter , selv om det er stort sett utdatert. Med figured bass , vises stenografi under ansatte . Dette stenografi forteller utøveren hva akkorder å bruke og stemmeføring . Den laveste banen er skrevet i stillingen skjønte bass , for eksempel en 6/4 akkord. Hvert nummer refererer til et notat avstanden bort fra bass notat. For eksempel vil en 6/4 akkord på D har plasser DGB . Mens i jazz, er akkorden kvalitet stavet ut . I stedet for å klargjøre tallene 6/4 du ville ha en G /D skrevet i partituret . Dette indikerer at det er en G-dur akkord med D i bassen . Igjen, begge disse akkordene eksistere i klassisk musikkteori , men jazz og klassisk teori bruke ulike notasjonsmetoder.
Cadences
Både klassisk og jazz musikk bruker samme type av tonefall . Mens klassisk musikk vil vanligvis henvise til disse tonefall med enkel terminologi som halv , full og plagal tonefall , staver jazzmusikk vanligvis disse tonefall ut . For eksempel vil en halv tråkkfrekvens i jazz skrives ut som en II - V - Jeg tråkkfrekvens jazz. Ved å lytte , de er de samme, men det er rett og slett en annen terminologi som brukes til å uttrykke hvert semester.
Scales
Jazz og klassisk teori bruke store og små skalaer som samt modal, octatonic , hel- tone og pentatoniske skalaer . Den blues skala er ofte sitert som tilhører spesielt til jazz, men det er bare en modifisert diatonisk skala eller pentatoniske skala . Husk at en diatonisk skala er egentlig de hvite tangentene på pianoet fra C til C mens en pentatoniske skala er en 5 -note skala skrevet diatonically . De seks- notat blues skala er en mindre pentatoniske skala med en flat femte at noen ganger en- harmonisk stavet som en flat fjerde . Den syv -note blues skala er en naturlig mindre skala med en senket femte og oppvokst sjette . Den ni notat blues skala er en stor skala med en ekstra halvt trinn mellom 3. og 4. skala grad og 7. og 8. skala grad. Carl Orff er en berømt klassisk komponist som brukes pentatoniske i varianter av disse skalaene ofte .
Arkiv