rokokko definerer kunst og musikk av det 18. århundre . Kunstnere ble stadig mer asymmetrisk med sine båter i et forsøk på å skape blomstrende og utsmykkede kunstverk og musikk. Ordet i seg selv kommer fra en kombinasjon av den franske " Barocco ", som refererer til en ufullkommen formet perle , og ordet " rocaille ", som var en hage ornamenter som brukes småstein. Kombinasjonen av disse ordene , noen tror, er grunnlaget for ordet " barokk ".
Ornamentikk
pynt er det lov å ta noe enkelt og legge til det for å gjøre det mer komplisert , for eksempel et juletre med alle sine dekorasjoner. I barokkmusikk , ekstra notater og virvlende rundt hoved melodisk idé pyntet en grunnleggende melodisk linje. Melodien fungerte som strukturen som musikeren utviklet musikken. I barokk kunst , kunstnere pyntet et enkelt bilde med uvedkommende gjenstander , ruller og design.
Eksperimentering
Den barokke perioden så en økning i eksperimentering av ny musikk . Nye metoder for å skape kunst som blanding av flere uavhengige linjer i musikk og tilsvarende overlapping av objekter i kunsten , ble momenter . Rembrandts " The Three Trees" er et eksempel på trær som overlapper hverandre som enkeltelementer skjult av deres forhold i avstand til hverandre . Trærne ser ut til å være en del av en stor masse, men de trestammer gi bort at de er tre separate trær . Den musikalske tilsvarende er kontrapunkt hvor flere uavhengige melodier skrevet samtidig tilsløre den musikalske linjen.
Emotive Dynamikk
barokk kunst og musikk er begge fylt med følelsesladede verk som påberopes positive følelser og produsere en følelse av makt og prestisje. Den katolske kirken og aristokratiet både oppmuntret etableringen av barokk kunst og musikk. De så det som en måte å imponere besøkende og en måte å gå tilbake til åndelig praksis innenfor kunst og musikk. Kunst og musikk både delte et behov for en følelsesmessig reaksjon på musikk og kunst av tiden.