Finne ut hvem som har giret. Fra forsterkere og instrumenter til kabler og selv små elementer som ørepropper , har noen til å bringe alle dine musikalske utstyr til samme sted . Det er enklere å lage en jam med en forhåndsavtalt studio plass med en eksisterende trommesett så ingen trenger å vente på en trommis for å sette opp tom og cymbal stands. Deltakerne vil fortsatt måtte vente for andre å starte opp sine instrumenter .
2
høres kontroller for å bestemme lydnivået . Se at musikere er komfortable med sine lydnivåer å hindre " volum -ups" i mid- jam . Musikere som ikke kan høre deres instrumenter er kjent for å skru opp volumet gradvis , og resultatet er en til tider uønsket opptrapping av lyd. Pass på at nivåene er satt før du begynner en åpen jam
3
. Begynn med generelle akkordprogresjoner . Verten eller syltetøy leder kan la alle vite hva nøkkelen til å spille i, og om det blir konkrete akkord eller viktige endringer . Åpne progresjoner som en 1.4.5 la musikere jobber sammen for å skape unike lyder mens du følger de samme grunnleggende mønstre .
4
Bruk lette velkjente coverlåter for syltetøy . Prøv sanger du tror alle er kjent med som utgangspunkt for et musikalsk samarbeid . På den måten trenger du ikke å plukke akkordprogresjoner; musikere som kjenner sangen allerede vet hva de er. Du kan spille deksler med eller uten vokal i henhold til preferanse , oppsett og om du har en vokalist på hånden .
5
Finn sluttpunkt og pauser . Generelt sett er det mye lettere å få en jam i gang enn å avslutte den. Når musikere har funnet sin groove med et åpent gjentakende progresjon , har de en tendens til å holde seg til det for en god stund . Hvis jam din er basert på en sang , er det et klart sluttpunkt , men hvis ikke, er noen nødt til å opprette en. En vert eller syltetøy leder kan bruke kroppsspråk for å cue de slutter riff eller " trappe ned " på deres instrument for å signalisere en slutt på en jam stykke.