Det er lett å tenke begrepet " lyd forsterkning " er en annen måte å si "gjøre det høyere. " Men armering og forsterkning er forskjellige ting . Den største feilen i levende lyd er bare prøver å gjøre det sterkere . Klubber er førsteklasses eksempler på steder hvor forsterke lyden vanligvis bare gjør musikken eller band enda vanskeligere å høre og forstå. Forsterkende lyden av andre metoder enn volumkontrollen bør være målet . Riktig høyttalerplassering , bli kjent med frekvenskontroll, blande scenemonitorer effektivt med huset høyttalere , og kommunisere med bandet er bare noen av de enkle måter å gjøre lyden høres bra ut og unngå den fryktede tilbakemeldinger tyster .
Høyttalere
det er et dårlig tegn når publikum ser slik ut .
Høyttaler plassering er viktig. Hver arena presenterer ulike utfordringer , så lære å være fleksibel og tilpasningsdyktig er viktig. Hovedhøyttalerne bør være ute foran bandets mikrofoner og skjermer , og pekte bort fra bandet . Hvis rommet er lite , og bakveggen er flatt og bart , leker med vinkelen høyttalerne dirigere lyden vil redusere sjansen for tilbakemeldinger. Når et publikum fyller rommet, " sprette tilbake " er redusert betydelig også.
For de scenemonitorer ( musikernes mix ) , plasserer høyttaleren , slik at baksiden av mikrofonen er rettet mot høyttaler. Dette utnyttet minst følsomme delen av mikrofonen slik at skjermene ikke er fôring tilbake i vokalister mic .
Frequency
" Utjevnings " lyden er en nøkkel i levende lyd forsterkning .
Frekvens kontroller er viktig å lære for noen lydtekniker . Selv de minste lyd miksere har som regel minst en bass , mid og diskant kontroll. Siden hvert rom er forskjellig , lære å justere frekvensresponsen til å passe rommet er viktig, og et spørsmål om praksis . Hvis du får tilbake i de høye områdene, deretter redusere diskant . Hvis problemet er i vokalt spekter , eksperimentere med mid kontroll. Hvis den lave enden gjør folk ubehagelig, slår bassen ned litt. Med frekvensrespons , enten det er på mikseren eller en egen equalizer, tar det praksis.
Blanding
Hodetelefoner er et verdifullt verktøy , men det er ingen erstatning for å komme på scenen og lytte .
etter alt utstyr er satt opp for lyd og bandet er klar , er det tid for miksing . Får scenen høyttaler ( skjermer) blande riktig for musikerne er det første skrittet. I Mix magazine , påpeker profesjonell ingeniør Buck Moore ut at ingeniøren skal forlate huset høyttalerne for denne delen . La hver enkelt spiller eller synger for grunnleggende nivåer , og deretter begynne å blande dem alle i en om gangen , noe som gjør at de fortsatt kan høre hva de trenger. Avhengig av utstyret , å ha mer enn én skjerm " mix" kan være svært nyttig. For eksempel, mange band sette vokalister på en blanding og instrumentene på en annen. Sende de ulike blandinger til individuelle skjermer kan gjøre en stor forskjell for musikerne og redusere totale volum , noe som er en god ting i de fleste tilfeller.
Etter scenen mix er gjort, er dem den vanskeligste delen av miksing utføres. Individuelt legge hvert instrument og stemmen i huset høyttalermiks og gjøre individuelle tilpasninger .
Kommun
Bandet og ingeniøren trenger å kommunisere. Å være hyggelig, tålmodig og ta deg tid til å forklare ting ( og lytte til behovene og bekymringene til musikere ) er et uvurderlig verktøy i lydtekniker arsenal. Når det er en laginnsats , alle vinner . Viser bandet som gjør dem høres bra er prioriteten vil gjøre det mye lettere å gjøre jobben og være stolte av resultatene.