1. Materialvalg:
* Funne objekter: Sammenstillinger bruker ofte hverdagslige gjenstander, kasserte gjenstander og materialer med eksisterende historie. Kunstnere velger disse objektene omhyggelig basert på deres form, tekstur, farge og iboende betydning.
* Naturlige materialer: Kunstnere kan inkludere naturlige elementer som tre, grener, steiner og til og med dyrebein, noe som gir en følelse av det organiske og det rå.
* Produserte materialer: De kan også bruke industrielle materialer som metall, plast, glass eller stoff, og trekker på deres iboende kvaliteter og symbolske assosiasjoner.
* Kombinering av materialer: Kunstnere setter ofte ulike typer materialer sammen for å skape visuelle og konseptuelle kontraster.
2. Arrangement og komposisjon:
* Rolige forhold: Hvordan de valgte objektene er ordnet i rommet er avgjørende. Samlinger kan være tette og lagdelte, eller sparsomme og åpne. Kunstneren må vurdere balanse, spenning og visuell flyt.
* Skala og proporsjon: Størrelsen og relative proporsjoner av objekter er avgjørende. Kunstnere kan bruke ekstreme skalaskift for å skape effekt eller subtile kontraster for å fremheve spesifikke detaljer.
* Symmetri vs. asymmetri: Kunstnere kan velge symmetriske komposisjoner for stabilitet og harmoni eller asymmetriske komposisjoner for dynamikk og spenning.
3. Farge og tekstur:
* Fargevalg: Kunstnere velger fargepaletter som bidrar til den generelle stemningen og meningen. De kan bruke kontrastfarger for visuell effekt eller harmoniske farger for en følelse av enhet.
* Tekstur og overflate: Samlinger kan være taktile og multisensoriske. Kunstnere vurderer teksturkvalitetene til de valgte materialene, bruker glatte overflater for å kontrastere med grove, eller skaper strukturerte overflater gjennom lagdeling og manipulering.
4. Konseptuelle valg:
* Tema og fortelling: Samlinger forteller ofte en historie eller utforsker et spesifikt tema. Kunstneren tar valg som resonerer med det valgte temaet og formidler det tiltenkte budskapet.
* Metafor og symbolikk: Objekter i samlinger kan være gjennomsyret av metaforisk betydning, som representerer abstrakte ideer eller personlige erfaringer. Kunstnere vurderer hvordan de valgte objektene kobles til den generelle symbolikken til stykket.
* Personlig uttrykk: Til syvende og sist er samlinger dypt personlige uttrykk. Kunstnere trekker på egne erfaringer, minner og observasjoner for å skape unike og meningsfulle verk.
5. Byggeteknikker:
* Vedleggsmetoder: Kunstnere bruker forskjellige teknikker som lim, skruer, spiker, ledning eller til og med sveising for å feste gjenstander til basen. Disse valgene påvirker stabiliteten, den visuelle effekten og levetiden til sammenstillingen.
* Overflatebehandling: Kunstnere kan male, beise eller modifisere overflaten på objekter for ytterligere å forbedre deres visuelle og konseptuelle innvirkning.
* Integrasjon og transformasjon: Sammenstillinger involverer ofte transformering av gjenstander som er funnet. Kunstnere kan kutte, omforme eller endre materialer for å oppnå ønsket effekt.
Ved å vurdere disse valgene nøye, skaper kunstnere samlinger som ikke bare er samlinger av objekter, men snarere dynamiske, lagdelte og meningsfulle kunstverk.