Arts >> Kunst >  >> musikk >> Band og Artister

Hvordan å spille gitar Like Michael Bloomfield

Konvensjonell visdom mener at en sterk vokal tilstedeværelse er avgjørende å ha noen form for suksess i populærmusikken. Når det er sagt , forblir sent Michael Bloom en av de herlige unntak fra denne regelen - i 1960, hans arbeid med Paul Butterfield Blues Band , Electric Flag og " Super Session " album gjorde ham til en stjerne, utelukkende på grunn av sin gitar prowess . En sunn dose av holdning, en stikkende vibrato og imponerende musikalsk kunnskap - fra blues til folkemusikk til jazz og selv indiske Ragas - laget Bloom en ideell 20-noe leder av '60 blues -rock rom. Selv om ikke så synlig i løpet av 70-tallet - hovedsakelig på grunn av sitt hat mot touring - Bloomfield forble en aktiv oppdagelses av amerikanske musikalske uttrykk , som han bekreftet på Grammy -nominerte album , " If You Love Disse Blues (Play 'Em As You Please ) " (1976 ) . At odyssey endte med Bloomfield død i 1981 , men hans preg på populærmusikken fortsatt undeniable.Things du trenger
avkappede sykkelstyret
Electric Flag album arkiv Fender Bassman , Showman forsterkere
Fender Rock & Roll strenger
Fender Stratocaster
Fender Telecaster
Fender Super Rever forsterker
Fender Twin Reverb forsterker
Gibson Les Paul Custom
Gibson SG
Kay archtop gitar
Kay forsterker
Marshall forsterker arkiv Michael Bloom album, liveopptak
Paul Butterfield Blues Band album
Tweed Deluxe forsterker
Vis flere instruksjoner

1

Start med det grunnleggende oppsett som preget Bloomfield banebryt midten og slutten av 1960-tallet arbeidet med Paul Butterfield Blues Band og Electric Flag - nemlig en Gibson Les Paul Custom gitar rutes gjennom en rekke Fender rørforsterkere . På ulike tider gjennom 60-tallet, vekslet Bloomfield mellom Fender Bassman og Showman , samt en Super Reverb og Twin Reverb . I løpet av 1970 , han også eksperimentert med to '60 -era Fender Twins koblet til en Tweed Deluxe modifisert for større gevinst og overdrive.
2

Gjenkjenn varierende tonemuligheteravhengig av hvilke typer gitarer brukt- -som Bloomfield gjorde, ved regelmessig bruk av Les Paul i 1965 med Butterfield Band , et år før britiske blues guitar hero , Eric Clapton, innlemmet det i sitt eget oppsett. Etter hans '60 - era toppen av popularitet , Bloomfield vekslet eksperimentert med Fender Telecasters , Gibson SG- og - for blues og jazz arbeid - en archtop Kay gitar. I motsetning til sine jevnaldrende, forble Bloomfield uberørt av den voksende interessen i vintage instrumenter , og foretrakk å bruke hva virket hendig. Som mangeårige produsent Norman Dayron fortalte denne forfatteren i 2001 , " Han sa: " Det er alt i hendene - bare kjøtt på stål strenger . '&Quot;
3

Hold deg til større og mindre pentatoniske og blues skalaer for improvisasjon , ettersom Bloomfield --being en blues purist - favoriserte en enkel , nøytrale lyden som mintes stiler av helter som Buddy Guy , Otis Rush og Magic Sam . Redd avganger for utvidede mesterverk som " East -West, " Butterfield Band - epoken instrumental paradegren som smidd avant- garde elementer, kromatisk gitarganger og Øst indiske improvisasjoner i en svimlende lapskaus . For annen relevant snapshot, se " Another Country " - som inkorporerer Latin rock og muntlig ord passasjer - på Electric Flag er " A Long Time Comin '" (1968 ) album.
4

Hold lyden din så ren og ubehandlet som mulig. " jeg liker det når noen plugges inn i en liten forsterker , og det er veldig naturlig , " Bloomfield griped til " International Musician " for en funksjon publisert i april 1978 " Jeg kan ikke stå spenning skapt kunstig gjennom volum. Det er en billig skudd ".; Unngå effekter, som Bloomfield skydd - . Andre enn en spesial kutte stykke sykkelstyret at han brukte for slide gitar arbeid
5

Gjør strengebending en integrert del av din stil . Vanligvis Bloomfield vedtatt en svært individuell tilnærming ved foretrakk å presse strengen at han ble bøyd under de andre - i tråd med sin preferanse for høyere handling på sine gitarer. Plekter -messig , Bloomfield favoriserte en flatpick , men - som på 70-tallet utviklet seg - i økende tendens mot ren finger spille i akustiske og elektriske situasjoner. Igjen , virket dette ønsket i tråd med hans spille estetiske, som han informert " International Musician " ' s lesere: " Uavhengig av lyden , vil jeg la fingrene gjøre jobben "
<. br>

Band og Artister

Relaterte kategorier