Arts >> Kunst >  >> musikk >> Band og Artister

Slik spiller Jazz on the Bass Guitar

For rock ' n' valser anstrengende ved roten baserte bånd , jazz tilbyr en av de ultimate rømming. Ikke fornøyd med bare å pumpe ut kvartal notater til baren , jazz bassister streber etter å gjøre kreative uttalelser på stedet, og ofte fungere som en selvstendig melodisk stemme i sin egen rett , eller stille nappe bort i rytmisk kontra bak andres solo. Men stor frihet bringer også et stort ansvar . Jazz bassist må balansere virtuositet med kunnskap harmonisk teori for å trekke av improvisasjoner forbundet med sjangeren . Instruksjoner
Arbeid fingrene Hard
1

Tilpass fingeren teknikk på instrumentet du spiller. Bruk pizzicato dask stil for den tradisjonelle oppreist eller kontrabass , grunnfjellet av mainstream akustisk jazz. For best resultat , nappe strengen hardt, knipser den tilbake mot gripebrettet mellom hoved notater av en basslinje .
2

For å skape ytterligere variasjon og rytmisk tegnsetting , smack strengene med alle fire fingrene på høyre hånd , helst bor i takt med skarptromme . Dette gir musikken mer trøkk uten å miste subtilitet . Legg større tonal variasjon ved å bruke sidene av en, to eller tre fingre .
3

For elektrisk bass, tar slapping på en annen dimensjon . Strike lavere E og A strengene med bein i tommelen , deretter plukke strengene med høyre indeksen og midtre fingrene , sprette dem av gripebrettet . Denne teknikken skaper en sprettende , summende effekt. For å produsere en raskere rekke notater , rotere underarmen .
4

Når du spiller el-bass , krydder aggressive popping og slapping passasjer med hammer-ons og pull- offs. For hammer-ons , ta fingeren av frettinghånden ned hardt på gripebrettet bak relevant gnage . Dette er det motsatte av en pull -off , hvor du lar snor ring ut ved å trekke frettinghånden av bass.
Utvid Harmonic Horizons
5

Utvid dine melodiske horisonter med gangbasslinjer, til avspilling av stigende eller fallende kvartal notater innebærer bevegelse. Bygg din walking basslinjer rundt de første , tredje , femte og syvende akkorder , gå oppover fra roten , eller første akkord , og ned igjen til den syvende. Piff opp disse linjene med kromatiske toner som passer til skala .
6

Lær å improvisere . De fleste jazzlåteneer strukturert rundt en nøkkel melodisk linje, eller hode , som blir en startpanelet for improvisasjon . Den vanligste metoden er harmonisk , ved hjelp av vanlige akkordtonersom jump- off point for soloer . Motivisk improvisasjon er den andre vanlige metoden , med fokus rundt omdefinering av spesifikke uttrykk eller motiver, som nøkkelen til en kreativ musikalsk statement.
7

Alltid holde fokus på melodien. De beste improvisasjoner er de mest grunnleggende uttalelser, bygget rundt syncopation og tilsløring av notater. Som Duke Ellington gang famously sa: «Man er nødt til å finne noen måte å si det uten å si det . " Arbeide for en sammenhengende setning som bygger fra en godt definert begynnelse, midt og slutt.
8

trene øret til å skille mellom forskjellige akkorder og plasser . Studie mange ulike aktører og stiler for å øke din teknikk og lære de standarder som blir hørt på bandstands til denne dagen , for eksempel " Ta A Train" og " Seven Come Eleven . " En akutt øret hjelper også på nærmer fretless bass , som krever langt større dømmekraft å fortelle mellom minutt skift i banen.

Band og Artister

Relaterte kategorier