Hør hvordan kunstneren utfører naturlig. Det er best å få et grep om hvordan de håndterer en melodi. Ikke alle vokalister har samme rekkevidde, heller ikke de høres beste innenfor dette området . Nøkkelen er å finne der de føler seg mest komfortable og høres best ut .
2
Noen kunstnere høres flott sang i en bestemt nøkkel . Det er ikke uvanlig . Mange sangere har lyttet og emulert musikk som har inspirert dem . De utvikler senere en viss forkjærlighet for å lage musikk deres lidenskap og levebrød.
Du har kanskje forandre eller transponere ditt instrument eller romme nøkkelen som passer dem . Jeg har kjent sangere som synger i Em svært godt , mens andre høres best i GM . Det er alle forhold til utøveren .
3
Bestem hvor de høres best innenfor nøkkelen . Register er svært viktig å fange en stor vokal . Hvis de er en tenor vokalist du vil ønske å arrangere musikken for å tillate sangeren å skille seg ut .
Selvfølgelig, hvis du har en vokalist som synger baryton du vil transponere musikken opp til aksent høyere registerinformasjon mens sangeren håndterer den nedre enden . Hvis det er en konflikt blant frekvenser , så vil det være en konstant kamp for å gjøre vokal pop.
4
Definer området der vokalisten synger . Hvis nøkkelen er for høy og den respektive melodien den samme, da sangeren kan ikke være i stand til å nå høy nok. De vil anstrenge stemmen sin og mister kontrollen over sin vokal . Du må unngå grop en sanger i den situasjonen , fordi det vil være skadelig for sangen.
Det motsatte er tilfelle for lavere registrert sang. En måte å løse dette problemet er å senke eller heve nøkkelen av en hel eller halv trinn avhengig av hva er utfordrende sangeren.
Dette er veldig enkelt å tilpasse på piano . På gitar kan du bruke en capo å heve banen av instrumentet som helhet. Hvis du trenger å senke det bare tune den ned .
5
Når du har etablert en rapport med vokalisten det vil bli mye lettere å komponere musikk for dem , så trene preliminaries på forhånd.