Musikk markedsføring og distribusjon

I dag &' s musikkbransjen ser ingenting som den opprinnelige forretningsmodell som krevde et stort plateselskap &' s hjelp til å fremme og distribuere kunstnere. Denne ligningen forandret for alltid i 1990-årene , da Internett fildelings eksplosjon tvunget totalt revurdere. Fra uortodokse lisensiering avtaler til å maksimere live konsert , har kunstnere scrambled å gjenoppfinne seg selv i denne vidunderlige nye verden - hvor debatten er langt fra ferdig . Historie
Saturation airplay har vært den mest effektive ruten til masse suksess.

Frem til 1990-tallet , forble standard distribusjonsavtale den primære redskap for kunstnere å få musikken sin hørt. Plateselskapene meglet innspillingen, markedsføring og distribusjonskostnader , med royalties bare blir betalt når de gjeld ble tjent inn . Imidlertid har den digitale revolusjonen venstre kunstnere litt bedre av, sier tidligere Talking Heads frontmann David Byrne . Skrive for " Wired " magazine , Byrne pekte på Apple &' s 30 prosent kutt fra sine iTunes nedlasting av drift som gode for forbrukerne , men i mindre grad for kunstnere
Time Frame
iPod &.;' s oppfinnelse har blitt kreditert med energigivende pop singler markedet

Klager på tradisjonelle tilbudene hadde lite uttak til slutten av 1990-tallet , da Internett nedlasting tjenester som Napster dukket opp for å fylle en grunnleggende forbruker behov . . Lei av beskytningen ut $ 18 per CD for en eller to sanger som appellerte til dem , forbrukerne lett omfavnet ideen om å laste dem ned på nettet, ifølge underholdning forfatter Steve Knopper . Så langt har forbrukernes aksept av det nye formatet falske etiketter og amp;' forsøker å saksøke den ut av eksistens.
Effekter

Sliter med å støtte opp en fragmentert inntektsstrøm , er plateselskaper omfavner stadig uvanlige ordninger. I 2008 begynte musikk markedsførere Jon Cohen og Rob Stone frierføtter store selskapene til å betale for annonsering på et nettverk av musikkblogger- som tilsynsmenn ha stor påvirkningskraft , men har vært vanskelig å nå med tradisjonelle midler , " Fortune " magazine rapportert. Enten kunstnere kan gjøre en adekvat leve under denne modellen gjenstår å se , men
Misforståelse

Å tillate ubegrenset tilgang til gratis musikk er fortsatt et omstridt tema, som ".; Businessweek " rapportert i recapping en mars 2008 debatt på South by Southwest Music Conference . Ted Mico , leder for digital strategi for Interscope /Geffen /A & M Records, stilt spørsmål ved ideen om at ikke kan selges i det hele tatt , mens Peter Rojas - hvis RECRD LBL blogg er en sentral aktør i ad- drevet model-- argumenterte heftig for det motsatte synspunkt. Likevel, med så mange ukjente band kjemper om oppmerksomhet, kan hvor mange ri en online bølge til berømmelse er fortsatt usikker.
Funksjoner

For å hente inn sine investeringer , store plateselskapene er stadig mer avhengig av " 360 " avtaler. Markedsførere, ledere og produsenter delta i å håndtere alle aspekter av en artist &' s karriere. Kunstneren får en stor mengde på forhånd, med sine partnere å ta en eierandel , i håp om å utnytte en markedsføring maskin &' s ressurser . Til Byrne , men slike ordninger stave katastrofe for kreativitet : " Som en generell regel , som kontant kommer inn, går kreativ kontroll ut . Egenkapital partner rett og slett har for mye på spill " .
Potential

Fra underholdning forfatter Knopper &' s ståsted, er musikkbransjen motstand mot nedlasting bare det siste i en rekke av teknologiske miscues . Som Knopper bemerket i sin bok , " Appetite For Self- Destruction , " etiketter motsto den kompakte platen, før de så det kunne tjene penger. Med innspilt musikk stadig mer tilgjengelig for gratis, &' 80-tallet og &' 90s boom tid har vært død lenge , Knopper fortalte " Electronic Musician ".; Ulempen , han hevder , er at kunstnere kan også ha å leve på en redusert skala .