* Uskarpheten av virkelighet og teater: Stykket leker konstant med linjene mellom skuespillerne som portretterer karakterer i «Taming of the Shrew» og deres egne forhold i det virkelige liv. Dette fører til et konstant samspill av drama og komedie, der skuespillernes personlige konflikter blør inn i stykket, og stykkets temaer speiler deres eget liv.
* Kjærlighet og relasjoner: Historien dreier seg om de kompliserte kjærlighetslivet til hovedpersonene, spesielt Fred Graham og Lilli Vanessi, som begge er forelsket og i strid med hverandre. Stykket utforsker kjærlighetens kompleksitet, inkludert sjalusi, svik og forsoning.
* Kraften til ytelse: Stykket understreker teaterets transformative kraft og hvordan skuespillere kan bruke forestillingene sine til å uttrykke følelsene sine, unnslippe virkeligheten og finne forløsning.
* Kærligheten til berømmelse og ambisjoner: Karakterene er drevet av ambisjoner og ønsket om berømmelse, som ofte fører til konflikter og kompromisser. Stykket stiller spørsmål ved kostnadene ved å forfølge berømmelse og ofrene folk gjør for å nå sine mål.
* Kønnenes kamp: Stykket bruker Shakespeares "Taming of the Shrew" som et bakteppe for å utforske temaer om kjønnsroller og maktdynamikk. Fred og Lillis konflikt speiler stykket i stykket, og fremhever både tradisjonelle og utfordrende syn på forhold mellom menn og kvinner.
Totalt sett er "Kiss Me Kate" et vittig og komplekst skuespill som utforsker den menneskelige tilstanden gjennom teatrets linse. Det er en feiring av ytelsens kraft og en kommentar til kompleksiteten av kjærlighet, relasjoner og jakten på berømmelse.