greske komedier var ikke alltid morsomt. Begrepet " komedie " henvist til en spiller som hadde en lykkelig slutt . Komedier sentrert rundt en gjennomsnittlig person , den " Everyman helten . " Den gamle dramatikeren Menander skrev det som kan kalles verdens første situasjonskomedier : humoristiske historier om vanlige mennesker , ofte fortalt i episodisk skjema . Den ledende tegneserie forfatter i den klassiske epoken var Aristofanes , som spesialiserte seg på politisk satire. I en avgang fra den vanlige tegneserieformat, Aristofanes ' skuespill fremhevet svakheter og skandaler av de rike og mektige , som i hans mest kjente verk " Lysistrata ".
Tragedy
Greske tragedier behandlet de mer alvorlige sidene ved den menneskelige tilstand , for eksempel kjærlighet og tap. Disse spiller inneholdt en " tragisk helt " : en ellers god person som gjør en dum feil, vanligvis som et resultat av arroganse . Hans feil ødelegger ham , og ofte de han elsker . Den tragiske helten er vanligvis rik , mektig , eller "over gjennomsnittet . " Til grekerne , tragedie skapt katarsis - det midlertidig gjort publikum medlemmer glemme sine egne problemer ved å identifisere med fiktive smerte. Aristoteles sa at tragedien " renset sjelen. " De tre mest populære tragiske forfattere av den klassiske epoken var Sofokles , Aiskhylos og Euripides . Mange av deres spiller har overlevd inn i moderne tid , blant annet " Oedipus Rex ", " The Orestra " og "The Bacchae . "
Satyr Plays
den minst kjente type gresk teater , var kanskje en satyr spille en kort , komisk spill utført mellom handlinger av en tragedie . I gresk mytologi , en satyr var et halvt menneske , halvt geit skapning med et veldig stort fallos . Aktører i satyr spiller ofte hadde på seg store falske phalluses for komisk effekt . De ville spotte situasjonen for karakterene i stykket , noe som gjør narr av sine tragiske situasjoner. På denne måten Satyr spiller fungert som comic relief for publikum . Ordet " satire " er avledet fra det satyr spiller .
Oppbygging av gresk Plays
Alle greske skuespill , enten komisk eller tragisk , var strukturert på samme måte. Dramaet startet med en prolog , som ble resitert av en eller to aktører. Da koret ville inn , synge en sang . Hver av stykkets tre akter begynte med en ode av refrenget . Deres sanger serveres ikke som en avveksling , men for å flytte handlingen fremover . De spiller selv ble utført av to eller tre skuespillere, som alltid var mannlige. Skuespillerne hadde på seg masker og ofte spilt flere deler . Men dramatikeren selv spilte de fleste deler - han også fungert som komponist , koreograf , og kor regissør. Noen selv hovedrollen i sitt eget skuespill.