Gjør forskningen for å forstå dramatikerens og regissørens intensjoner rundt døden av karakteren.
Denne forskningen er nøkkelen å dø overbevisende på scenen . Har tegnet dø sakte , som i tilfelle av Prince Arthur , hvor det er tid til å uttale siste linjene , eller plutselig ? Er døden utilsiktet eller er han drept ? Er døden rask og smertefri eller pinefull og treg ?
2
Tenk på hva karakteren er i ferd med å møte for noen rolige minutter før teppet går opp på dødsscenen . Ved å tenke hva det kan være som å faktisk dø i karakterens omstendigheter, kan du bringe energien tilbake i det avgjørende øyeblikk under spill .
3
Øv på bevegelser som kreves til reel tilbake fra et skudd , faller fra en høyde eller krølle etter å ha blitt bludgeoned av et sverd. "Venstre foten ned , vri, kroppen krøller , treffer mark og om og om igjen til det blir automatisk ", sier Robertson . Prøvene vil gjøre bevegelsene automatisk slik at skuespilleren å fokusere på karakterens følelser og ansiktsuttrykk . Hvis skuespilleren snakker døende ord , sier Robertson de skal være i en stemme pitched høyere enn normalt med spenning , men ikke så over toppen at de hindrer troverdighet.
4
Les noen pusteteknikker for å bruke en gang tegnet er død . Robertson sier publikum vil bli å se den døde kroppen på scenen nøye for eventuelle tegn til liv for en liten stund etter dødsfallet , inntil deres oppmerksomhet skifter til andre tegn. Ta små , grunne slurker med luft for å minimere vekst og fall av brystkasse . Karakterens munn bør gå slakk og øynene er lukket . Dersom den døde er plukket opp , som i tilfellet av Prince Arthur , unngå nesten uimotståelig fristelse for å hjelpe. Hun legger til , døde kropper ikke skremme , flytte eller le under noen omstendigheter, selv når utilsiktet bashed inn i en vegg mens du blir gjennomført , slik det skjedde i Robertson .