Velg en sjanger . Du må bestemme hva slags spill du ønsker å skrive før du gjør noe annet . Den type spill du velger vil bestemme din narrativ struktur.
2
Bestem deg for antall handlinger. Spiller kan ha en rekke handlinger, men mest typisk er det én, to eller tre akter . Lengden av stykket vil bli bestemt av antall handlinger som den har. Når du har bestemt deg for en rekke lover , vil du vite hvor mye plass du har i skriptet som å fortelle din historie. Teaterstykker kan kjøre alt fra ti minutter til mer enn to timer . Når du vet omtrent hvor lenge spillet ditt vil bli, kan du fokusere på å skrive innenfor rammene . Som poesi , er teaterstykker strengt strukturert , men når du mestrer form, er det stor frihet til å eksperimentere .
3
Lag en rolleliste . Hold det kompakt. Unngå å skrive så mange folk inn i hver scene at publikum vil bli forvirret . Husk at din aller første mål er å formidle en historie , og for mange tegn vil forvirre en historie. Mindre enn syv er en god tommelfingerregel .
4
Gi tegnene mål. Hver figur må ha et mål i hvert øyeblikk av stykket --- i hver scene , må hver figurs linjer være fokusert på å oppnå et mål. Denne konstante streben mot mål er det som skaper den drivende energien teater.
5
Lag hindringer. Alle tegnene, i tillegg til at du trenger mål , må ha hindringer til alle tider ( helt til slutten ) . Svikt i tegn for å oppnå sine mål er det som skaper spenning på scenen. I komedier , er dette spenning ofte morsomt. I en typisk romantisk komedie spill , kan to tegnene være på scenen snakker, men verken kommuniserer som den skal , og som samtalen skrider frem karakterene blir mer og mer viklet inn i sin misforståelse. I en tragedie , på den annen side kan to tegnene være på scenen snakker , men nekter å lytte til hverandre , som til slutt fører til død eller elendighet av tegnene.