1. Leitmotiver: Wagner brukte ledemotiver, tilbakevendende musikalske fraser eller temaer, for å representere spesifikke karakterer, følelser eller objekter i dramaet. Disse ledemotivene ble ofte introdusert i orkesteret før deres tilknyttede karakterer eller hendelser dukket opp på scenen, og skapte en følelse av forventning og sammenheng mellom musikken og dramaet.
2. Orkestermellomspill: Wagner brukte ofte orkestrale mellomspill mellom scener eller handlinger for å reflektere og kommentere den foregående scenehandlingen. Disse mellomspillene ga muligheter for orkesteret til å formidle følelser og fortelle hendelser uten dialog eller fysisk bevegelse på scenen.
3. Melodisk og harmonisk uttrykk: Wagners musikk var svært uttrykksfull, og brukte rike melodier, harmonier og orkesterfarger for å fremkalle spesifikke stemninger og atmosfærer. Orkesterets musikalske språk gjenspeilte karakterenes følelsesmessige tilstand og de dramatiske situasjonene som utspiller seg på scenen.
4. Bruk av hele orkesteret: Wagner utvidet orkesterets rolle i musikkdramaene sine, og utnyttet alle seksjoner for å skape et rikt og variert lydbilde. Han behandlet orkesteret som et enhetlig instrument, i stand til å uttrykke et bredt spekter av følelser og farger, støtte og forsterke handlingen på scenen.
5. Lydsymbolikk: Wagner brukte spesifikke orkesterteknikker for å representere eller symbolisere objekter eller handlinger i dramaet. For eksempel kan han bruke høye instrumenter for å betegne en følelse av høyde eller spiritualitet eller lave instrumenter for å antyde mystikk eller mørke.
6. Kontrapunktisk skriving: Wagner brukte ofte kompleks kontrapunktisk skriving, der flere musikalske linjer og melodier flettes sammen samtidig. Denne intrikate musikalske teksturen speilet kompleksiteten til de dramatiske historiene og karakterforholdene.
7. Kromatikk og tonalitet: Wagners musikk brukte ofte kromatiske harmonier og uvanlige tonale skift, noe som skapte en følelse av ustabilitet og uro i den musikalske atmosfæren. Disse musikalske elementene forsterket den dramatiske intensiteten og følelsesmessige dybden i scenehandlingen.
8. Stemme- og orkesterintegrering: Wagner integrerte omhyggelig stemmene til sangerne med orkesteret, slik at de kunne blande seg sømløst. Orkesteret ga et rikt musikalsk bakteppe som støttet og komplementerte vokallinjene, og forsterket den generelle dramatiske effekten.
Totalt sett hadde Wagners nye musikkdrama som mål å skape en enhetlig opplevelse der musikk, drama og scenekunst var uløselig knyttet sammen. Gjennom bruk av ledemotiver, orkestrale mellomspill, uttrykksfulle melodier og harmonier, etablerte Wagner en dyp forbindelse mellom musikken og scenehandlingen, og fordypet publikum i en multi-sensorisk opplevelse.