Den gamle greske satyr Stykket ble en komisk forestilling forsterket av musikk, dans og noen ganger masker , mens i oldtidens India , var Natya shastra en viktig tekst som lærte utøvere hvordan bruken av ord og gester ( Bhavas ) vakte spesifikke følelser ( rasas ) i publikum .
middelalderen og renessansen Theatre
yndige skjønnheten til en asiatisk utøver.
i Medieval Japan , Noh var en ledende kunstnerisk ytelse stil blande bruken av opplesninger, musikk , kostymer og dans å skildre enkle skjønnhet . Et viktig element var jo- ha- kyu dans, som var en høvisk dans innlemmet i resten av stykket .
Medieval europeisk teater ble ofte begrenset til Passion Plays om Jesus Kristus eller moral spiller , men renessansen era så en reemergence av stiliserte forestillinger av masques , som var brille hendelser som kombinerer musikk , dans og taler.
Ballad Opera i Pre - Amerika Colonies
Ballad operaer var en form for britiske performance vise politiske kommentarer gjennom bruk av musikk og dans. Den første musikkteaterforestilling som ble holdt i de amerikanske koloniene var balladen opera " Flora" i 1735.
Tidlig Amerika
Minstrel viser personene som " mørkla " sine ansikter og gjør parodier av afro-amerikanere . Mens disse brikkene er kontroversielle , de er også ansett som et grunnlag for moderne amerikansk musikalsk dans. Aktører ville utføre ulike former for hardshoe dans , lage dansetrinn fortsatt sett i musikaler i dag.
En annen viktig forestilling var " The Black Crook, " kommer som et resultat av Broadway teatersjef Thomas Wheatly ansette en parisisk ballett troupe som beregnet ytelse plass tok fyr . Han la til danserne til et allerede eksisterende melodrama og resultatet sterkt fornøyd publikum .
Twentieth Century American Musical Dance
The Ziegfeld Follies , produsert 1907-1931 , var en hyllest til den amerikanske jenta , og danse direktørene for de Follies krevde en god del disiplin fra sine skuespillere /dansere. Disse styremedlemmer inkludert Julian Mitchell , Ned Wayburn og Albertina Rasch . De Follies kan bli kreditert med å redefinere teatralsk dans med begynnelsen på bestilling dansere etter høyde, krever presise bevegelser og bruke dansenotasjoner.
"Show Boat" (1927 ) regnes for å være den første vellykkede integreringen av plottet , karakterisering , musikk , skuespill og dans. I 1936 , koreograf George Balanchine brukt lengre ballett stykker for å bidra til å utvikle tomten linjen i " på tærne . " Denne tradisjonen av musikalsk teater dans fortsatte gjennom serier som " Oklahoma ! " og " Guys and Dolls ".
Musical Dance Fortsetter
Musikaler ment å vise dansesekvenser ble skapt i de senere 1900-tallet i viser som " Cabaret ", " A Chorus Line " og " Cats ". Noen av de mer kjente koreografer i senere 20. århundre inkluderer Bob Fosse , som oppmuntret sensualitet i bevegelse; Jerome Robbins , som mente at dans kunne fortelle en historie; og Gary Chapman , som koreografi utvidet utover dans til vanlige scenebevegelser.