2. Plotprogresjon :Monologer kan også brukes til å fremme plottet. Ved å dele karakterens tanker og følelser, kan monologen gi viktig informasjon eller kontekst for publikum, fremme fortellingen og skape spenning eller dramatisk spenning.
3. Katarsis og følelsesmessig frigjøring :Monologer kan tjene som et kraftig verktøy for følelsesmessig frigjøring. Når en karakter uttrykker sine innerste tanker og følelser, kan det fremkalle en katartisk respons hos publikum, slik at de får kontakt med karakterens kamper og opplevelser på et personlig nivå.
4. Publikumstilkobling :En gjennomarbeidet monolog kan få publikum til å føle at de har en intim samtale med karakteren på scenen. Denne forbindelsen kan forbedre den generelle teateropplevelsen, og gjøre publikum mer investert i karakteren og historien.
5. Utstillingsvindu for skuespillertalent :Monologer kan være et utstillingsvindu for skuespillertalentet til utøveren. Å levere en kraftig og engasjerende monolog kan demonstrere skuespillerens utvalg av følelser, vokalprojeksjon og evne til å overtale publikums oppmerksomhet.
Samlet sett spiller monologer en avgjørende rolle i teaterproduksjoner ved å gi innsikt i karakterutvikling, fremme handlingen, fremkalle emosjonelle responser, fremme publikumsforbindelse og vise frem talentene til utøverne.