Overgang: Kor-oden gir en jevn overgang mellom ulike scener eller episoder i stykket. Det fyller tiden mens scenen nullstilles eller omorganiseres for neste scene. Oden lar publikum absorbere og reflektere over hendelsene i forrige scene mens de forbereder dem på det som skal komme.
Emosjonell katarsis: Kor-oden tilbyr et kollektivt uttrykk for følelser. Refrenget, som representerer fellesskapet eller den kollektive stemmen til stykkets karakterer, gir luft til følelsene som ble vekket av de foregående hendelsene. Oden lar publikum oppleve og frigjøre sine egne følelser, og skaper en følelse av katarsis og følelsesmessig utløsning.
Kommentarer og innsikt: Kor-oden gir ofte kommentarer til hendelsene i stykket eller gir innsikt i dramaets temaer og betydninger. Refrenget kan uttrykke refleksjoner, observasjoner eller visdom knyttet til handlingene til karakterene eller den generelle fortellingen.
Karakterutvikling: Korodene kan også bidra til karakterutvikling. Refrenget kan reagere på, støtte eller utfordre karakterenes handlinger og motivasjoner, og kaste lys over deres indre kamper og beslutninger.
Enhet og struktur: Kor-odene bidrar til å opprettholde den generelle enheten og strukturen i stykket. De deler stykket inn i distinkte seksjoner eller episoder og gir et tilbakevendende element som forbinder ulike scener.
Estetisk verdi: Kor-odene er også betydningsfulle fra et estetisk ståsted. De tilbyr øyeblikk av skjønnhet, poesi og musikalitet, og forsterker den generelle sanseopplevelsen av stykket for publikum.
Samlet sett fungerer korodene i et gresk skuespill som overgangsanordninger, følelsesmessige utløp, kilder til kommentarer og innsikt, og bidrar til karakterutvikling og stykkets overordnede struktur og estetiske verdi.