1. Struktur:
Shakespearesk sonett: Består av 14 linjer, typisk delt inn i fire kvart (fire-linjers strofer) og en siste kuplett (to-linjers strofe). Rimskjemaet følger mønsteret ABAB CDCD EFEF GG.
Petrarchan-sonnett: Består også av 14 linjer, men delt inn i en oktav (åtte linjer) og en sestet (seks linjer). Rimeskjemaet er typisk ABBA ABBA CDCDCD eller CDECDE.
2. Tema og tone:
Shakespearesk sonett: Utforsker et bredt spekter av temaer, inkludert kjærlighet, vennskap, skjønnhet, dødelighet og poesiens natur. Tonen kan variere, fra lett og leken til seriøs og kontemplativ.
Petrarchan-sonnett: Fokuserer ofte på ulykkelig eller uoppnåelig kjærlighet, med taleren som uttrykker beundring, lengsel og sorg. Tonen har en tendens til å være mer forhøyet og idealisert.
3. Språk og bilder:
Shakespearesk sonett: Bruker et rikt og variert ordforråd, inkludert ordspill, ordspill og talemåter som metaforer, lignelser og personifisering. Bilder er ofte levende og sensuelle.
Petrarchan-sonnett: Kjent for sitt elegante og polerte språk, med en mer behersket bruk av billedspråk. Bilder har en tendens til å være mer symbolske og abstrakte.
4. Volta:
Shakespearesk sonett: Inneholder ofte et skifte eller «volta» i tredje kvad, hvor talerens perspektiv eller tone endres, eller en ny idé introduseres.
Petrarchan-sonnett: Har også en volta, men den forekommer vanligvis mellom oktaven og sestetten, og markerer en overgang i tanke eller følelser.
5. Kulturell og historisk kontekst:
Shakespearesk sonett: Dukket opp under den engelske renessansen, påvirket av den italienske sonetttradisjonen, men utviklet distinkte egenskaper.
Petrarchan-sonnett: Oppsto i Italia på 1300-tallet, assosiert med poesien til Petrarch (Francesco Petrarca) og ble en fremtredende form i europeisk litteratur.
Mens Shakespeare- og Petrarchan-sonetter deler noen likheter i struktur og formål, er de forskjellige i deres spesifikke mønstre, temaer, språk og kulturelle kontekst.