1. Alle mannlige rollebesetninger :På Shakespeares tid fikk ikke kvinner opptre på scenen. Derfor ble alle kvinnelige roller spilt av unge mannlige skuespillere kjent som «gutteskuespillere».
2. Minimal natur :Forseggjorte sett og bakgrunner ble ikke brukt ofte. I stedet ble det brukt enkle rekvisitter og minimal iscenesettelse for å formidle rammen og atmosfæren.
3. Kostymering :Skuespillere hadde på seg forseggjorte kostymer som var representative for karakterenes sosiale status og historiske periode. Disse kostymene symboliserte ofte karakterens personlighet og rolle i stykket.
4. Musikk og lydeffekter :Musikk spilte en viktig rolle i Shakespeare-produksjoner, med levende musikere som akkompagnerte forestillingene. Lydeffekter ble laget ved hjelp av ulike teknikker, for eksempel støy utenfor scenen og rekvisitter.
5. Målgruppeinteraksjon :Shakespeares skuespill involverte ofte direkte interaksjon mellom skuespillerne og publikum, spesielt i form av sideord og soliloquies, der karakterer henvendte seg direkte til publikum.
6. Improvisasjon og publikumsrespons :Skuespillere hadde større frihet til å improvisere og tilpasse forestillingene sine basert på publikumsreaksjoner. Den livlige og interaktive karakteren til forestillingene oppmuntret publikums engasjement og deltakelse.
7. Teatralske enheter :Ulike teatralske innretninger ble brukt for å skape dramatiske effekter, som falldører, heiser og spesialeffekter for å simulere værforhold eller overnaturlige elementer.
8. Iscenesettelser og publikumsplasser :Scenen var vanligvis hevet, med publikum på flere nivåer rundt den. Dette muliggjorde optimal visning fra forskjellige utsiktspunkter.
9. Publikumsammensetning :Shakespeare-skuespill henvendte seg til et mangfoldig publikum, alt fra adelen og overklassen til allmennheten. Temaene og referansene i skuespillene fikk gjenklang hos mennesker med ulike bakgrunner.
10. Kunstnerisk tolkning :Shakespeares skuespill ga rom for kunstnerisk tolkning, og forskjellige teaterselskaper ville presentere sine egne unike versjoner av det samme stykket, og vise frem kreativiteten og tilpasningsevnen til produksjonene.